Absurda teātri. Meklēt nozīmē dzīvē, vai cīņa ar ideāliem

Skatoties caur izrādes dažu dramaturgi, piemēram, Ezhena Ionesko, varat aizvērt sastapties ar fenomenu mākslas pasaulē kā absurda teātri. Lai saprastu, ko veicinājusi šo tendenci, ir nepieciešams vērsties pie vēsturi no 50-to gadu pagājušā gadsimta.

Kas ir teātris no absurda (absurdu drāma)

Jo 50 ir pirmā reize bija izrādes, gabals, kuru auditorija likās pilnīgi bezjēdzīga. Galvenā koncepcija spēlē bija atsavināšana cilvēka no sociālā un fiziskā vide. Turklāt darbības uz skatuves laikā dalībniekiem izdevās apvienot nesaderīgas koncepcijas.

Jaunas spēles nojauca visus likumus drāma un neatzina nevienu iestādi. Tātad, tas tika apstrīdēts visas kultūras tradīcijas. Šī jaunā teātra fenomens, kas kaut kādā veidā liegta esošo politisko un sociālo kārtību, kļuva par absurda teātri. Šis jēdziens , ko teātra kritiķis Mārtiņš Esslin pirmo reizi izmantots tikai 1962.gadā. Bet daži dramaturgu nepiekrita šiem noteikumiem. Piemēram, Ezhen Ionesko piedāvāja jaunu parādību sauc par "teātra izsmiekls."

Vēsture un avoti

Pie saknes jaunā virzienā bija vairāki franču un viens īru rakstnieks. Vislielākā popularitāte varēja uzvarēt skatītāju Ezhen Ionesko un Semyuel Bekket. Veicināt attīstību žanra tāpat kā Zhan Zhene un Arthur Adamova.

Teātris absurda ideja pirmo reizi parādījās Ionesco. Dramaturgs mēģināja apgūt angļu valodu, izmantojot mācību grāmatu par atsevišķā pētījumā. Tas bija tad, ka viņš pamanīja, ka daudzi no dialogiem un reprodukcija šajā mācību grāmatas pilnīgi neloģiska. Viņš redzēja, ka parastiem vārdiem slēpjas daudz absurds, kas bieži vien padara pat inteliģentus un skaļš vārdus pilnīgi bezjēdzīga.

Tomēr teikt, ka uz jaunu virzienu ir iesaistīts tikai vairākas franču dramaturgus, tas nebūtu gluži godīgi. Sakarā absurdumu cilvēka eksistences vairāk existentialists teikt. Pirmo reizi šī tēma tika pilnībā izstrādāta Kamī, būtiska ietekme uz darbu, kas bija F. Kafka un F. Dostojevska. Tomēr identificēti un cēla uz skatuves absurda teātri ir Ionesco, un S. Bekets.

Iezīmes Jaunā teātra

Kā jau minēts, jauna tendence teātra mākslā liegta klasiskā drāma. Kopīgās iezīmes ir kļuvušas tipiska viņam:

- fi elementi, kas pastāv līdzās lugā ar realitāti;

- izskats jauktas žanri traģikomēdija komiksu melodrāma traģisks farss - kas sāka aizstāt "tīrs";

- izmantošana produkciju elementiem, kas ir kopīgas ar citām mākslām (kora, pantomīmu, mūzikas);

- atšķirībā no tradicionālās dinamisko iedarbību uz skatuves, kā tas bija agrāk klasiskā formulējumā, jaunais virziens dominējošo statiskā;

- viena no galvenajām izmaiņām, kas raksturo absurda teātri, tas ir rakstzīmes jauniestudējumi: iespaidu, ka tie ir sazināties ar sevi, jo partneri nav klausīties un nereaģē uz bižele otru, un vienkārši stāstīt savus monologi tukšā.

veidi absurdu

Fakts, ka jauns virziens teātra bija vairāki dibinātāji, izskaidro absurdo dalījumu veidiem:

1. nihilistisks absurds. Šis produkts jau ir zināms E. Ionescu un Hildeskhaymera. Viņu spēles izceļas ar to, ka, lai saprastu zemtekstu spēli visā veiktspēju un skatītāji nedrīkst.

2. absurds Otra veida parāda universālu haosu, un kā vienu no savām galvenajām daļām, cilvēkam. Šajā sakarā, darbi tika radīti S. Bekets un A. Adam, kas vēlējās uzsvērt trūkumu harmoniju cilvēka dzīvē.

3. satīrisks absurds. Kā kļūst No vārds pats par sevi saprotams, ka pārstāvji šo tendenci Dürrenmatt, Grass, FRISCH un Havel mēģināja izsmietu absurdumu mūsdienu sabiedriskās kārtības un cilvēku centieniem.

Galvenie darbi absurda teātri

Kas ir absurda teātri, auditorija uzzināja pēc Parīzē pirmizrāde "Pliks Soprano" autorību Ionesco un "Gaidot Godo" S. Beketu.

Raksturīga iezīme ražošanā "The kails Soprano", ir tāds, kas būtu galvenais varonis, aina neieradās. Uz skatuves, ir tikai divi precēti pāri, kuru rīcība ir pilnīgi statiska. Viņu runas ir nekonsekventa un pilna ar klišejām, kas vēl vairāk parāda priekšstatu par absurdu pasaulē. Šādi neatbilstīga, bet absolūti tipiski atdarinājumi varoņi atkal un atkal jāatkārto. Valoda, kas pēc savas būtības ir paredzēts, lai padarītu komunikāciju viegli, lai atskaņotu tikai novērš to.

Pēc Beketa lugas "Gaidot Godo" pilnīgi neaktīvas divi varoņi ir pastāvīgi gaidās noteiktu Godo. Ne tikai to, ka šis raksturs neieradās visā darbībā, tā arī neviens nezina. Jāatzīmē, ka nosaukums nezināmu raksturs ir saistīts ar angļu vārdu Dieva, ti, "Dievs." Varoņi atceras nesakarīgs fragmentus no savas dzīves, turklāt, viņiem ir sajūta, bailes un nedrošību, jo rīcība, kas varētu aizsargāt personu vienkārši nav.

Tādējādi absurda teātri rāda, ka nozīme cilvēka eksistences var atrast tikai ar to, lai saprastu, ka tā nav jēgas.