Pointillism glezna: vēsture, metodes apraksts. Slavenākajiem pārstāvji puantilismam

19. un 20. gadsimts bija bagāts ar jauniem virzieniem mākslā. Mākslinieki eksperimentēja daudz, meklē jaunus izteiksmes formas un iespējas. Tā rezultātā šiem meklējumiem nāca Pointillism glezniecībā. Pastāstiet mums, kas ir tās specifika, kurš izgudroja to, kurš īpaši izceļas sevi šajā stilā.

nozīme

Nosaukums "Pointillism" stils ir atvasināts no franču vārda "punkts". No paša vārds ir, piemēram, nosaukums, baleta kurpes - baleta kurpes. Nosaukums ir saistīts ar funkcijas grafika. Pointillism glezna tādējādi var tikt apzīmēts kā "punkta" stilā.

Vēsture puantilismam

In the late 19.gadsimta, franču mākslinieki bija aktīvi pētījumi jomā teorijas, fizikas un psiholoģijas krāsu. Viņi vēlējās atrast līdzekli, kas ļautu pilnā mērā autoram nodot savus nodomus un emocionālu vēstījumu skatītājam. Ķīmiskā teorija krāsu Eugene Chevreul par savstarpēju ietekmi dažādās krāsās par otru un fizisko teoriju Ogden Ore sajaukšana krāsas radīja jaunu pieredzi un meklēt. Arī šajā laikā tas ir liels strīds par psiholoģiju krāsu, simbolismu un tās ietekmi uz psiho-emocionālo stāvokli personai. Visi šie zinātniskie pētījumi ir noveduši pie tā, ka mākslinieki, sākot lietot jaunu pieeju glezniecības tehnikā. Šajā laikā, Impressionists bija aktīvas pētniecības iespējas ar gaismu un krāsu pārraidi un ūdenstilpē. Viņi centās nodot īslaicīgs, dzīvīgu sajūtu kustības dabas elementiem. Klasiskā metode nedeva viņiem šo iespēju. Tā rezultātā pētniecības un eksperimentēšanas 1885 parādās Pointillism glezniecībā. Kas ir īpatnība šo stilu?

Metode un tehnika puantilismam glezniecībā

Jau stila nosaukums pats par sevi runā par īpatnībām veidā rakstīšanas. Mākslinieks raksta mazas kvadrātveida insultu. Viņa otas kustība atgādina nelielu plandīšanās tauriņš, kas ir tikai uz brīdi, un nāk uz audekla atkal saplēsts no viņa. Bet būtība metodes ir ne tikai īpašs pielietojums krāsas slāni virsmas internetā. Par īpašu ietekmi uz skatītāju iespējām meklēšanai radījuši Pointillism glezniecībā. Kā izdarīt, lai sniegtu dabas skaistumu un mirkļus sajūta no brīža, ka mākslinieks ir pieredze? Tas ir galvenais jautājums, kas jautāja sev gleznotājiem 19.gadsimta beigās un 20.gadsimta sākumā. Franču mākslinieki reibumā zinātnisko atklājumu teorijas gaismas un krāsu, kā arī ar atklāšanas fotogrāfijas, kas ierakstīts pagaidām, sāka eksperimentēt ar piemērotu krāsu uz audekla. Un Pointillism bija viens no variantiem jaunās tehnoloģijas. Krāsas šajā stilā netiek sajauktas paleti, kā tas bija pasūtījuma klasiskā glezniecības, un noteica sākotnējā formā nelielu insultu. Un tur vienmēr ir līdzās kontrastu, saskaņā ar krāsu paleti diapazonā, toni. Red virsū blakus zaļā, dzeltenā - ar zilu, uc Tas ļāva acs uztvert dzīves izjūtu gaisa un gaismas ... Kad uztvere glezna cilvēka acs pati maisījumu, krāsu, lai iegūtu vairāku krāsu darbu. Pointillism metode ir ļoti sarežģīta un darbietilpīga. Tas ir līdzīgs tās apdare un sarežģītības mozaīka. Bet mākslinieki nav bail no šāda darba apjomu, jo tas ļauj atrisināt māksliniecisko uzdevumu.

Dibinātāji

In 1885, jauna stila glezna - puantilismam, viņa dzimšanas ir saistīta galvenokārt ar nosaukumu franču mākslinieks Žoržs Serā. Viņš bija vīlies klasiskā veidā glezniecības un centās atrast savu stilu. Lai to izdarītu, viņš aktīvi studēja zinātniskos darbus par krāsu teoriju. Tas lielā mērā saistīts ar jau minēto darbu fizikā un ķīmijā, kā arī pētījumiem par krāsas Charles Blanc. Sēra apņēmīgi atteicās impresionistisku pieeju glezna pamatojoties uz instant sajūta. Viņš uzskatīja, ka mākslinieks ir jānāk no zinātniskiem atklājumiem. Radītājs, pēc viņa domām, nevajadzētu paļauties uz iedvesmas vai īslaicīga sajūta, bet ir katrs solis rūpīgi aprēķina no psihofizioloģisko un fiziskās zināšanas. Viņa atklājumi jomā krāsu zinātnes, pirmais formulēja izpildītāju hromolyuminarizma teoriju, un vēlāk pamatota jauna pieeja - divisionism vai Pointillism. In 1884-86 gados viņš uzrakstīja milzīgu audekls, kas vēlāk kļuva ļoti slavens - "svētdienas pēcpusdienā salā Grand RAT". Tās lielums - divas līdz trīs metriem, tika izstrādāta uztveres attālumu. Darbs ir kļuvis klasisks puantilismam. Diemžēl Sēra nav bijis laika, lai pilnībā izstrādātu savu teoriju, un lai to uz darbu, viņš nomira agrā vecumā, un nākotnē virzienā ir saistīta ar vārdu viņa māceklis, bijušais impresionista Paul Signac.

Pointillist mākslinieki

Tā Signac cēla teoriju uz absolūtais un pastāstīja pasaulei, ka ar Pointillism glezna. Pictures, reprodukcijas viņa darbu parādījās žurnālos un pastkartes, jo viņi bija ļoti dekoratīvs un neparastu. Signac ne tikai rakstīja savās gleznās puantilismam novest līdz pilnībai, bet arī radīja nopietnu teorētiskais darbs "No Ezhena Delakrua Neo-impresionisma", kas kļuva par sava veida mācību grāmatas, lai šajā jomā māksliniekiem. Mākslinieks galvenokārt nodarbojas rakstiski ainavu un dot tehnoloģija ļauj to sasniegt neticami atmosfēras un gaisīgums. Signac arī eksperimentēja ar grafiku un melnā un baltā glezna. Veiksmes un neparastu efektu darbi Pointillism stilā piesaistīja uzmanību citu ievērojamu mākslinieku. Aplīša tehniķi strādā beigās dzīves Camille Pissarro, mēģināja savu roku šo metodi, V. Van Goga. Slavens pointillist tērauda Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Šis stils nav zaudējusi savu aktualitāti līdz pat šai dienai. Bet šāds masu Pointillism kā mijā ar 19. un 20. gs pagaisa. Slavenākais Modernā pointillist uzskatīts Benjamin Laading un Miguel Endara.

Strādā stilā Pointillism

Klasisks Pointillism glezniecībā pārstāv darbiem Žoržs Serā, "Cirks", "kuģiem jūrā", "peldētāju pie Asnieres" un Paul Signac: "Harbour at Marseļas", "Brokastis", "Venēcija, rozā mākonis". Kā arī eksperimentāli darbi Van Goga "Sējējs un saulrietu" Anrī Matiss "papagailis tulpes," Camille Pissarro gleznas "Hampton", "siena pie Eragny", "bērni pagalmā īpašums." Šodien darbs šajā tehnikā - šedevri medīti muzeju un kolekcionāru. Galu galā, šie mazie gleznas, un tie ir patiess retums.