Abstrakcija glezniecībā. stilā abstraktās glezniecības

Jo sākumā divdesmitajā gadsimtā, jauna tendence mākslā - modernisms. Jaunas postulē par iespējamo atteikumu ar dažām tradīcijām reālisma glezniecībā. Formulējums, ka "pagātne ir cieši" kļuva moderns un salīdzinoši īsā laikā ir ieguvis daudz fanu. Vadošais loma izmaiņām, kas notiek piederēja abstraktās mākslas, kas apvieno vairākas tendences, kas ir radušās, pamatojoties uz modernisma, piemēram, futūrisma, kubisms, ekspresionisms, sirreālisms, un citi. Biedrība tika pieņemti abstrakcija glezna nebija uzreiz, bet drīz vien jaunais stils izrādījās viņa piederību mākslai.

attīstība

Ar trīsdesmitajos gados divdesmitā gadsimta abstrakcionisma paātrinājās. Dibinātājs jaunu virzienu mākslā glezna bija Vasilijs Kandinskis, kas ir viens no visnovatoriskākajiem māksliniekiem no laika. Maitre veidojas ap visu galaktiku sekotāju, kas kļuva par pamatu radošo procesu pētot stāvokli dvēseles un iekšējo intuīciju. Mākslinieki ignorēja realitāti pasauli un izteica savas jūtas abstraktā māksla. Daži pirmajiem jaunā žanra gleznas nebija iespējams saprast. abstraktas gleznas parasti neveic nekādu informāciju un nesagatavotus apmeklētājus uz izstādēm un mākslas izstādes bieži ar zaudējumiem. Padarīt anotācijas uz attēla, tad netika pieņemts, un katrs tiesnesis skaisto kreativitātes varēja paļauties tikai uz savu redzi.

Masters un dibinātāji

Starp izcilākajiem sekotājiem jauna tendence bija slaveni abstrakti mākslinieki Vasilijs Kandinskis, Natālija Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimira Maļeviča, Mikhail Larionov. Katrs no tiem iestrēdzis viņa virzienā. Abstract gleznas slavenu mākslinieku pamazām kļuva atpazīstams, un tas veicināja veicinātu jaunu mākslas formu.

Kazimira Maļeviča strādāja saskaņā ar supremātisms, dodot priekšroku ģeometrisko pamatu pašizpausmes. Dinamika to sastāvu uz audekla nāca no šķietami nejauši kombinācijām taisnstūri, kvadrātu, aprindās. Vienošanās par skaitļiem uz audekla bija ārpus jebkādas loģikas, un tajā pašā laikā, attēla radīja iespaidu stingri kalibrēts pasūtījuma. Ar mākslas daudzajiem piemēriem abstrakcijas, būtiski pretrunīgi. Pirmais iespaids tiekoties ar attēlu var atstāt persona vienaldzīgi, un kādu laiku vēlāk audekls jau šķiet interesanti.

Mākslinieki Natālija Goncharova un Mikhail Larionov sekoja virzienu Rayonism, kuras iekārtas bija negaidīts krustošanās taisnas līnijas, piemēram, staru dažādās krāsās un toņos. Krāsains spēle attēlā fascinē fantastisku kombināciju krusto sijas jāmaina nebeidzamos kombinācijās, un tīmekļa pie pašas izstaroto enerģijas plūsmu.

tashizma

Abstrakts mākslinieks Delaunay un Kupka iepazīstināja ar savu mākslu. Viņi centās panākt maksimālu efektu, šķērsojot krāsains ritmiska lidmašīnas. Pārstāvji tashizma, skatuvisks modelis, kas iegūti, piemērojot haotiskas lielus sitienus pie absolūtā nav sižeta sastāvdaļas ir pauduši savu māksliniecisko kredo. Kopsavilkums eļļa tashizma stils ir visgrūtākais mākslas šajā žanrā var interpretēt neskaitāmas interpretācijas, un katram tiks uzskatīti par derīgiem. Tomēr pēdējais vārds joprojām kritiķi un mākslas vēsturnieki. Tā pati abstrakts stils ne tikai uz jebkuru sistēmu vai konvenciju.

Neoplastitsizm

Un, ja attēlu Robera Delone bija piemērs bezjēdzību, holandiešu gleznotājs Pīters abstractionist Mondrian izdomāts ar stingru sistēmu mijiedarbību ar galvenie skaitļi taisnā leņķī uz audekla un kontrastu ar otru, lai kaut kādā mistiskā veidā apvienojās vienā. Mondrian radošums sauc par "Neoplastitsizm". Tā ir ļoti populāra divdesmitajos pagājušā gadsimta.

Cech Frantisek Kupka radīts gleznas, kas dominēja apaļas formas un noapaļotas, saīsinātu apli un izgriezt vienā pusē no apļa, kas pēkšņi gāja melna ar pārtrauktām līnijām, kas izraisa nemieru un bažas. Kupka gleznas var uzskatīt stundām un atrast tiem jaunas nianses.

Radot viņa gleznas, abstrakts gleznotājs mēģina izrauties no parastās attēliem. Sākumā neatzīst sirreālā darbu Kandinska, Maļeviča, Mondial un citu tam izraisīja karstas debates starp faniem un pretiniekiem jauno mākslu.

izteiksme

Vēl viens ūdens ieguves glezniecības piemērs - tas ir ekspresionisma stilā ātri zīmējums uz liela audekla ar uzsvaru neogeometricheskih insultu uzklāt ar plašu suku fleyts, bet lielas piles tintes var attiekties uz audekla izlīdzina, jebkurā gadījumā. Izteiksme Šādas metodes ir galvenais un vienīgais piederības zīme mākslai.

Orphism - viens no virzieniem franču glezniecības, tika izstrādāts divdesmitajos pagājušā gadsimta. Mākslinieki, kuri ir pievienojušies šai tendencei, mēģināja izteikt savas vēlmes, izmantojot ritmiskas kustības un nosacītu muzikalitāti, ar to plaši izmantoto metodi savstarpēju iekļūšanu krāsu un robežpārejas ceļiem.

Pablo Pikaso

Kubistu kā pārdomu ūdens ieguves glezniecības raksturo, izmantojot ģeometriskās formas nav skaidri noteikta, un ar zināmu patvaļu. Nepareizi apļi, kas sadalīti līnijas, stūri un līkumi - tas viss var novietot uz noteiktu loģiku un tajā pašā laikā ar uzkrītošu nejaušībai. Spožākā pārstāvis kubisms bija un joprojām ir spāņu mākslinieks Pablo Pikaso (1881 -. 1973), kas tiek uzskatīts par dibinātājs šī kustība glezniecībā.

Eksperimenti ar krāsu (zila periodu, rozā periods), pakāpeniski pārvietot pārveidotā formā, apzināta izkropļojumiem un degradāciju raksturs. Piemērs šīm gleznām var uzskatīt glezna "Les Demoiselles d'Avignon", rakstīts 1907. gadā, kad abstrakcija glezna bija tikai sāk gūt impulsu. Tātad, Pikaso ir novedusi dažus māksliniekus no laika, lai pilnīgi jaunu žanru, kas pilnībā noraidīja tradīcijas naturālisma un kognitīvās nozīmes mākslas.

senā pagātnē

Glezna abstraktās māksliniekus no divdesmitā gadsimta sākumā, ir revolutionized mākslas perioda, kā pēc daudzu tendencēm un skolu mākslas bija suka meistari, kuri varēja pierādīt, ka abstrakciju - tas ir diezgan neatkarīgs veids tēlotājas mākslas, kas ir daļa no kultūras.

modernas abstrakts

Šobrīd Abstrakcija pieņēma vairākas citas formas, kas atšķiras no tiem, kas bija ziedonis diezgan pretrunīgi veida mākslu. Mūsdienu abstrakcijas valoda šodien - tas ir balts. Slaveni mākslinieki, piemēram, Andrew Pelikh Valērijs Orlovs, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, ielieciet tajā iesniegt garīgo līmeni metafizikas, kā arī, izmantojot optiskos likumus par atstarojot gaismu ar paleti balto toņu.

Augstāks spriegums krāsa ir iespējama tikai balto iemiesojumā, šī krāsa - pamats visiem pamatiem. Neatkarīgi no krāsu aspekta, ir arī moderna abstrakcijas semantisku slodzes faktors. Zīmes un simboli, kas izriet no dzīlēm apziņā, ir pazīmes arhaisks. Mūsdienu abstrakts mākslinieks Valentin Gerasimenko izmanto viņa gleznas attēlus seno manuskriptu un manuskripti, kas ļauj plaši interpretē tēmu pagātnē.