Dejotāja un horeogrāfe Marta Grem: A Biography. Skolas un Marty Grem dejas tehnika

Jebkurā enciklopēdija modernās baleta dejotājs Marty Grem vārds būs stāvēt goda vietā. To var saukt par revolucionāru un postītājs pamatiem. Graham Deju skola un viņas paņēmiens kļuva par pamatu modernu un horeogrāfiju ir ietekmējuši attīstību baleta pasaulē.

ceļa sākumā

11. maijs 1894 nelielā amerikāņu pilsēta dzimusi Marta Grem. Ne vide, ne ģimenes, ne laiks, likās, nebija pareģojumu par nākotni šo lielisko meiteni, taču liktenis lēmis citādi. Greiemas ģimene bija cēlusies no pirmajiem rīkotājiem Amerikā, kas nāca no Skotijas. Nākotne dejotājs tēvs bija psihiatrs, vecāki apliecinādams Presbyterianism un tur ir ļoti konservatīvas viedokli par dzīvi. Ģimene bija diezgan bagāta, nedaudz Martha ieskāva katoļu auklīti un darbinieku mājā darba ķīniešu un japāņu. Tādējādi, meitene no bērnības, varētu iepazīties ar dažādām kultūrām.

Bet deju ģimenē tika uzskatīti par necienīgs un grēcīgs. Tāpēc martā pirmo reizi saskaras ar mākslas horeogrāfija gandrīz 20 gadu garumā. Viņa bija iespēja apmeklēt slaveno runu Ruth St Denis, kas mainīja pasauli sievietēm. Tā pieņem galīgo lēmumu slēgt izpausmi skolas, un vēlāk turpināja savas studijas slavenajā skolā Denishoun kas virza sevi Saint-Denis, kopā ar izcilu horeogrāfu Ted Shawn. Pēc dažiem gadiem, tas stāsies kompānijas "Denishoun", un būs debija viņas izrādes uz lielās skatuves.

Deju Viktorijas laikmeta

Pēc gadsimtu mijas bija stabila sabiedriskās domas ideja, ka deja - tā nav nopietna nodarbošanās. Viņš bija daļa no izklaides šovu: vaudeville, kabarē. ASV, klasiskā baleta tajā laikā nesaņēma ievērojamu izplatību, tika izveidota valsts skolu. Tas bija arī daudz stereotipu par deju. Vīrieši tika pasūtītas racionālu, vienkārši jog kustība, sievietes arī bija iemieso gludas līnijas. Ierobežojumi pagarināts dejot ainas piemērotākā ir klasiskā, grimases priekšmeti. Viņai bija pienākums ieviest lyric lomas ar mīkstu plastmasas konstrukcijas.

izpratne iespējām

Marta Grem horeogrāfija nāca vēlu, pat standartiem laikā - 20. gados, tāpēc klasiskā deja viņai bija grūti, bet viņš to darīja, un nebija ieinteresēts. Uzņēmumā "Denishoun" pieprasīja viņas lirisms, kas nebija tipiska viņas. Ted Shawn - atzīts par tēvu amerikāņu dejas - redzēju Graham īpašu enerģiju un spējas, viņas valdzinājums un kaislīgi raksturs nebija Xochitl rada viņai. Tas varētu izpausties īpašu stilu Martas ", kas mežonība melno panteru" un tās skaistumu. Viņa kaislīgi mīlēja jūgendstilu, kas bija melodija ar ne tikai vecuma, bet arī savu viedokli un dabu. Kopš bērnības, martā varēja dzirdēt tēva argumentu, ka satiksmes var nodot iekšējo, emocionālo stāvokli. Šī ideja noveda pie izveidi savu tehnoloģiju.

Going aiz robežas iespējamā

Meklēt plastmasas iespējas ir tendence laika, nav izņēmums šādā veidā, un Martha Graham tehniku, kas bija izrāvienu deju Modern. Tās mērķis ir novērst dzimumu nevienlīdzību dejā, lai dotu sievietēm tiesības paust spēcīgas jūtas ar palīdzību asiem robains kustībām. Graham vēlējās radīt metodi, kas palīdzēs dejotājiem kļūt kvazi-formal, kas ietver emociju un ideju. Viņa pieprasīja, ka disciplīnu un augstu koncentrāciju dejotāju, bet iespēja vienkāršot klasisko tradīciju plastmasu, lai vieglāk izprastu ideju auditorijas un dejotājiem bija vairāk iespēju, lai paustu emocijas. Domāšana un radošo pursuits Graham palīdzēja saprast, ka deja ir balstīta uz trīs iemeslu dēļ: laiku, enerģiju un kosmosa. Enerģija, kas saistīti ar emocijām, kas izraisa kustību, tas bija sākotnējā pozīcija savu tehnoloģiju. Nodarbības klasē Martha sākās ar ķēdi vienkāršu kustību, kas ir savstarpēji saistīti sarežģītās kompozīcijas. Iekārtas ir veidota uz diviem principiem: kontrakshn (kompresijas) un atlaidiet (pagarinājums). Viņa sniedza dejotājs koncentrēties uz sirdi un jāpakļaujas likumiem anatomiskās plastiskums. Par pašizpausmes meklēšanai dejā ļāva Graham, lai radītu unikālu tehniku, kurā svarīga loma ir elpošana un koncentrācija. Viņa varēja saprast un izmantot estētiskās iespējām cilvēka organismā. Viņas metode joprojām ir pamats mūsdienu dejas un ir iekļauta visās mācību programmās profesionāliem dejotājiem.

Marts zināja, ka cilvēks uztver pasauli, izmantojot attēlus, mītiem, arhetipiem, un to izmantoja savos iestudējumos. Marta Grem ierosināja likt uz ne-klasiskās dejas ainas. Viņa mēģināja dot dejotājus vislielāko brīvību nozīmē no vārda.

Marty Grem trupa

1926. gadā, Martha atstāj "Denishoun" trupa, kurā viņa nelikās spējīgs realizēt savas idejas. Galu galā, trupa bija karaliene - Saint-Denis, un vietām Graham tur vienkārši nav citas izvēles. Viņa savāc viņa uzņēmums 1927.gadā, kas bija sākotnēji sievišķīgi, tas ietvēra visvairāk veltīts māceklis. Martā bija tuvu feministu viedokli, tas ir daudz domāt par sievietes lomu sabiedrībā un centās sniegt tai lielākas tiesības un iespējas. Viņa ir arī veltīta šai tēmai vairākas izrādes: ". Cry", "ķeceris", "Border", un slavenais Šajos iestudējumos Graham iemieso savas idejas un atklājumus, valdzinoša skatītājiem jaunu plastmasas.

In 1938, šķiet trupa pirmais cilvēks - Ēriks Houkins, kurš pārvietojas modernizēt Marta deju tehniku, tas ir bagātināts ar klasiskām elementiem. Nedaudz vēlāk, trupa nāk Merce Cunningham, kurš kļuva slavens kā iznīcinātājs tradicionālo deju kanoniem.

Pasaulslavens trupa Martas saņemti pēc tūre Eiropā un Tuvajos Austrumos. Horeogrāfs rada citu skolu, kas kopā ar uzņēmuma saņem fiksētu vietu lokalizācijas Ņujorkā. Šī grupa pastāv šodien. Un ne kā piemineklis lielu Graham, bet kā dzīves, radošā komanda. Par trupas repertuārā ir saglabājusi daudzas Productions Martu, viņas izrādes reģistrētas nākamajām paaudzēm.

Home inscenējums

viņa radošās dzīves laikā Marta Grem sastāv no 180 izrādes. Viņas mantojums ir pārsteidzoša daudzveidību un bagātību, ir grūti atšķirt kaut ko līdzīgu paša-lieta. Bet Visnozīmīgākais izrādes Graham ir "Writing pasauli", "Clytemnestra", "Phaedra", "gaišs iztēli, miegainība," "Tiesību akti" Gaismas "No sirds ala". Viņas izrādes redzamas ne tikai lielisku horeogrāfiju, bet arī pārdomāta līdz vissīkākajām detaļām. Viņa izvēlējās tērpus, mūziku, ņemot telpisko risinājumu, piedalījās veidošanā ainavu. Viņas izrādes šodien ir klasisks instruments dejotājiem un horeogrāfiem.

liels partneri

In vēsturē baleta daudz izcilu cilvēku, bet dzīvo dzīvi kā deju - maz. Liels dejotājs 20.gadsimta, izdevās panākt visu kaislību deju un tās vēsturi - ir Marta Grem. Foto balerīna pārsteidzošu spēku un izpausmi, viņa iegrima līdz pēdējam sīkumam ar attēlu, viņa domā vairāk horeogrāfija un kostīmi. Un daudz uzmanības pievērsta izvēli partnera dejas. Viņa strādāja ar daudziem ievērojamiem laikabiedriem (Nureyev, Pol Teylor, Mers Kanningem, Roberts Wilson). Īpaša line viņas biogrāfijā ir saistīta ar radīšanu mūsdienu dejas, un šeit tandēma Jose Limon un Marta Grem nav iespējams ne atcerēties. Šie divi novators, vislielākais revolucionārs, radot to, kas aizrauj auditoriju līdz šim.

Ietekme uz pasaules baleta

Ja ir cilvēks, radikāli ietekmēja kultūru 20. gadsimtā, tas ir Marta Grem. Citāti no viņas apgalvojumiem skaidri raksturo dejotājs un viņas attieksmi viņa dzīvi. Viņa teica: "Kustība nekad nemelo, organisms sūta temperatūru dvēseles." Marts loģiski galvenā ideja par deju, un tas kļuva par viņas galvenais nopelns. Viņa arī varēja izstrādāt vizuālo valodu, lai paustu emocijas, kas kļuva unikāla metode Marty Grem. Tas tiek uzskatīts par dibinātājs mūsdienu dejas Amerikā, un tā nozīme izveidei valsts horeogrāfijas skolas nevar pārvērtēt.

Tas ne tikai ir izveidojis unikālu trupa, bet arī iestudētas izrādes daudziem teātriem, kur skatītāji varēja redzēt šādus lieliskus dejotājus, piemēram, Rūdolfam Nureyev Margot Fonteyn, Maija Pļisecka, Mihails Barišņikovs, Natālija Makarova.

Personīgā dzīve

Marta Grem, kura biogrāfija ir pilnībā piešķirta baleta, nevar pilnībā realizēts kā sieviete. Viņas vīrs bija partneri dejā, izskatīgs vīrietis - Erik Houkins. Viņi dzīvoja kopā 6 gadus, un šī starpība bija liels šoks Martha, bet viņa varēja izdarīt no tā emocionālu pieredzi, kas ir kļuvusi par iedvesmas avotu dejā. Viņa atstāja posms 76 gados ir piedzīvojusi par to ļoti nomākts, bet spēja pārvarēt slimību un atgriezties darbā, horeogrāfes, rakstot vēl 10 baletus. Viņš nomira martā 96 gadus.