Painter Rembrandt. "Self", kā vēstures dzīves ceļojumā

Apmēram tajā pašā laikā, jo 17. gadsimta vidu, senā māksla ziedoši Flandrijas radījuši divi lielākajiem gleznotāji - Rubens un Rembrandt.

Biogrāfiju un pašportretus no Rembranta

Rembrandt Van Reyn bija vienīgais dēls dzirnavnieka. Viņš ir dzimis 15 jūlijs 1606. Pa šo laiku dzirnavas darbojās ar pilnu jaudu, un tēvs, viss gāja pārsteidzoši labi. Tāpēc viņa ceturtais dēls, viņš varēja izglītot. Pirmkārt, tas bija latīņu skolu un pēc tam Leidenes Universitātes. Bet kolēģi nerimstoši krāsoti un vēlējās studēt glezniecību. Ar 1628 viņš bija īsts mākslinieks. Viens no pirmajiem zīmuļu portretiem ir ļoti jauna apaļš zēns ar māksliniecisku izspūris matu, spožas acis. Šeit jaunais Rembrants, pašportrets. In 1630, tas jau ir nobriedis cilvēks. Konfrontēt mūs ar vēlmi izveidot pilnīgu, patiesu meistars Rembrandt. Pašportrets uztver šīs izmaiņas. Viņam jau ir students Gerard Dou, tad ir ļoti slavens mākslinieks. Šie gadi - auglīgs periods mākslinieks. Viss apkārt kļūst par viņa modeli. Viņš joprojām strādā "par sevi", bet 1630 jau sāk saņemt pasūtījumus. Bet tomēr raksta Rembranta pašportretu jaunais cilvēks - pats. Man jāsaka, ka spogulis ir ļoti liela ietekme uz sastāvu un spēju izskatās pie kļūdām. Un tad tie ir dabiski izslēgti.

Daudzpusība un bezgalīgas smags darbs

viņš rakstīja aptuveni seši simti gleznas, būs aptuveni divi tūkstoši (!) trīs simti zīmējumi un gravīras visiem saviem sarežģītās dzīves mainās no labklājības nabadzībā un aizmirstībā. Viens no spoža maģistra gleznas par mitoloģisku tēmu - "Danae", kas atrodas Hermitage izstādē. Tā atjaunota mūsu restorers kad viņa bija nodzēst ar skābi un sagriež ar nazi. Tagad viņa ir viņa lirisku un silts zelta krāsas atkal priecē apmeklētājus. "Esteres svētki" Bībeles stāstu par to sarežģīta dziļi psiholoģiski. Attēls stāsta par nodevību pēkšņi atvērtas. Par viņu, izvēloties savus vārdus ar grūtībām, Esther stāsta Asīrijas ķēniņu. Tikai karalis nervozi crumples lakatiņu viņa rokās, tikko spēj saturēt jūtas. Stūrī, ēnas, slēpjot nodevējs Hamans. Ļoti krāsu glezna, shimmering ar visiem toņos Vermilion un zelta, kas parāda, kā neskaidrības ir radījis stāstu par Esteres. "Atgriešanās pazudušo dēlu" - viens no virsotnes no Rembranta. Nozīmē Bībeles līdzību - jo piedodot kļūdas, apzināta un izpirkto gadiem ciešanu un klejojumu. Atgriešanās pie reizes, lai saprastu viņa tēvu, meklējot siltu mājas pavarda - visi ietilptu uz audekla.

Amsterdama

Šajā laikā 1631 Rembranta dzīvoja un strādāja Amsterdamā. Ja nav pietiekami pasūtījumiem, mākslinieks glezno veciem cilvēkiem. Un par viņa mīļāko žanru aizmirst Rembrandt - Pašportrets. Te viņš ir nobriedis cilvēks mīkstu berete galvā, rūpīgi un meklē tieši pie mums. Aplūkojot mākslinieku iepazīt personai vispār, jo mēs esam raksturīgas dažādas pakāpes līdzības - mīlestības, līdzcietības, ciešanas, dusmas, aizvainojums, nodevība, drosmi, stingrība, apjukumu.

kāzas

In 1634, mākslinieks laulībā Saskia van Yupenborh. Viņa ir meita no slavenā advokāta, un Rembrandt, bet personīgā laime, un materiāls veiksme ir daudz pasūtījumu. Tas ir samērā īss periods, laimes un apmierinātības mākslinieka. Viņi tikai septiņi gadi būs baudīt Rembrandt. "Pašportrets ar Saskia ceļos" - apoteozi viņa pasaulīgos labklājību. Tā un labklājību mākslinieka, izteikta dārgmetālu drapējumu, pāvs uz galda, kas ar rakstaina galdauta, skaistas modes samta dārgas drēbes, krāšņumu augšā glāzi, jo konkursa simpātijas viņa jauno sievu. Viņa pusi pagriezās auditoriju un mierīgi raugās uz mums ar tumšām acīm. Matu saskaņota elegantu sietu, ausis karājas auskarus. Un mākslinieks, smaidot un turot roku jauna sieviete izstaro laimi. Tone izvēlēts cēls, sarkanbrūni, bet nāk no Saskia zelta mirdzumu, kas tikko peldējusies viņas vīru, kurš ir nedaudz ēnā. Visas shrouded gaisa telpa. By stabils sastāvs ir vienādsānu trijstūris. Arī visi nepārtraukti pasaules radītāja. Bet zīmuļu skice tika veikts pirmo reizi, tas nepatīk gatavo darbu. Tas ir ļoti viegls, gaisīgs skaitlis, pilna viļņotas līnijas darbojas šāda kapteiņa īpašība. Uzreiz saprot dabas Rembrandt. Pašportrets ar Saskia attēlots aci pret aci. Priekšplānā, mākslinieks, kam seko mazliet briest maz sieviete ar pagadās vybivshimisya mati uz pieres un ap ovāla sejas, tik maigs un salds. Vienkārši ideāls bērns, kam patīk socializing ar cilvēkiem, kas, vismaz, un mīļākie darbs, bet nenogurstoši nopelnīt iztiku. Skatīt viņu mājās. Mākslinieks turndown brīvi atver viņa kaklu. Uz savu galvu - mīļākie cērtes. Daudzus gadus vēlāk viņš raksta Rembranta pašportretu ar Saskia, kas vairs nepastāv. Viņš joprojām ir tas pats galants, bet blakus viņam dārgie veca dāma, ar kuru viņš varētu iziet pēdējos gados. Un tas ir saglabājusi iezīmes bērnu, par kuriem vēlaties izskatīties. Savā mierīgajā acīs slēpjas atmiņas par pagātni, un grumbas - tikai to, ko dzīve jāatstāj kā uz sejas un uz sirdi. Tas ir pārsteidzošs, kā cilvēki veic, izmantojot savu dzīvi attēlu mīlēja vienu, nekad uz brīdi aizmirst personu.

Pēc nāves Saskia

Viņa nomira 1642., un neviļus paņēma līdzi visiem. Miris no saviem bērniem, Titus bija atstāti vieni. Jaunais laulība mākslinieks nenāca, lai gan no savienojuma ar kalpa Hendrik Jagers bija meita. Un viņš kļuva apkopot. Nauda tika iztērēti par retumu tik daudz, ka bija, lai pārvietotos uz viesnīcu.

portrait of Rembrandt

Savas dzīves laikā viņš rakstīja par 90 pašportretus. Kas, kas viņam tik cieši uzraudzīs to izmaiņas? Acīmredzot, viņi ir viņš ilustrēja viņa biogrāfiju. Self-portreti no Rembrants - vēsture mākslinieka dzīvi. Viņš sekoja dinamiku to izmaiņām. Viņa portreti ir izkaisīti pa muzejiem pasaulē.

In 1634, viņš, šķiet, studē pats. Kas tas atdzīvojas. Viņš jau ir izpildīts viņa vienu un ponders kā padarīt savu dzīvi vērts un veiksmīgs. Viņš joprojām nevar, un ieteikt, ko gaidīt. Viņš tērpies kažokādu, samta un mīļākie cērtes.

Gads 1640. Joprojām ilgst laimīgu periodu. Portrets gleznotājs ir diezgan pārliecināti par sevi un dzīves stabilitāti. Rich apģērbs samta kamzolis ar satīna ievieto tievu balts krekls ar mežģīnēm un pilnīgu mieru tikai uzsvērt to.

1652. Šajā portrets, viņš lepni aplūko sevi, nabadzībā, vienkāršā apģērba ar caurumu uz pleca. Tumšā paleti, kur gaisma krīt tikai personas, kuru viņš vēlas izcelt, uzsvērt smagumu mākslinieks. Tomēr, spēlējot uz lūpām gaismas ironiju - viņš, tāpat kā Zālamans zināja, ka viss iet.

1661. th. Šoreiz viņš gleznoja sevi ar visiem atribūtiem mākslinieka. Gaismas pārlejot no augstumiem fonā, un dziļi ēnas apakšā ir raksturīga gaismēnas meistars. Līkne līnija aiz mākslinieks tiek apspriests līdz šai dienai, bet pats secinājums mākslas nenāca. Master visi nodot tālāk mīklu.

1665. Rembrandt gatavojās pasludināt sevi par bankrotējušu. Mierīgi, viņš aplūko draudošo vecuma nabadzības.

pēdējos gados

1656.gadā Rembrandt deva savu īpašumu dēla Titus un pasludināja sevi par bankrotējušu. Darbs, pārcelšanās uz Ebreju kvartālu, viņš nepadevās. Attiecībā uz lielāko daļu, viņš gleznoja portretus viņa dēls. Bet 1668. dēls mirst. Tas bija smags trieciens. Tomēr, 1669 mākslinieks radīja savu šedevru "The Return of pazudušo dēlu." In 1669, pēdējā raksta pašportrets Rembrandt. Rembrandt Van Reyn par to pabeidza savu radošo un dzīvību uz zemes.

Rembrandt, sloughed laikabiedri, bija par attīstību pasaules mākslas ģildes biedriem St Luke ir ļoti spēcīga ietekme. Viņa gleznas ir iemācījušies un turpina mācīties no māksliniekiem.