Post-modernisms glezniecībā. pārstāvji postmodernisma

Post-modernisma glezniecības - moderna tendence mākslā, kas parādījās divdesmitā gadsimta, un ir diezgan populārs Eiropā un Amerikā.

postmodernisms

Ļoti sauc šo stilu tulko kā "pēc mūsdienīguma". Bet tas nevar būt skaidri uztvert postmodernisms. Tas ir ne tikai virziens mākslā - izpausme cilvēka pasaules uztveri, prāta stāvoklis. Postmodernisms - veids, kā izteikt sevi. Galvenās iezīmes šī stila - opozīcija reālisma noliegums normu, tad ir iespiests veidlapas izmantošanu, kā arī ironija.

Postmodernisms radās kā veids, kā pretoties mūsdienīguma. Šī stila ziedonis nāca otrajā pusē divdesmitajā gadsimtā. Pirmo reizi termins "postmodernisms" tika lietots 1917.gadā rakstā, kas kritizēja teoriju Nīčes pārcilvēks.

No postmodernisma koncepcija ir:

• Tas ir rezultāts politiku un neoconservative ideoloģijas, kas raksturo eklektisma, fetišisms.
• Umberto Eko (kas tiks rakstīts zemāk) definē šo žanru kā mehānisms, kas tiek izmantota, lai mainītu no viena laikmeta citā kultūrā.
• Postmodernisms - veids, pārdomāt pagātni, jo to nevar iznīcināt.
• Tas ir unikāls periods kura pamata - īpaša izpratne par pasauli.
• Leten H. un S. Sulaimana juta, ka postmodernisms nevar uzskatīt holistiska mākslas fenomens.
• Tas ir laikmets, galvenā iezīme, kas bija pārliecība, ka prāts ir visvarens.

Postmodernisms mākslā

Pirmo reizi šis stils izpaužas divos veidos mākslas - postmodernisma glezniecībā un literatūrā. Pirmie mājieni šī tendence parādījās romānā Germana Gasse "Steppenwolf". Šī grāmata - valdes pārstāvjiem subkultūru - hipijs. Literatūrā pārstāvji virzienā "postmodernisma" ir rakstnieki, piemēram, Umberto Eko, Tatjana Tolstaya, Horhe Borhes, Viktors Peļevins. Viens no stilā slavenākajiem romāniem - ". Nosaukums Rose" Autors šajā grāmatā - Umberto Eko. Šajā filmā, māksla paša pirmā filma, kas ir postmodernisma stilā, bija priekšstats par "Freaks". Filma - šausmas. Spožākā pārstāvis postmodernisma kino - Quentin Tarantino.

Šis stils nemēģina radīt nekādas universālas kanoniem. Vienīgā vērtība šeit - ir brīvība radītājs un trūkums ierobežojumiem vārda. Galvenais princips postmodernisma - "viss ir atļauts".

Vizuālā māksla

Post-modernisma 20.gadsimta glezniecības pasludināja savu pamatideju - starp kopiju un oriģinālu nav īpaši atšķirība. Šī doma-postmodernisma mākslinieki veiksmīgi pierāda viņa gleznās - radīt viņiem, tad interpretēšanu, pārveidojot to, kas jau ir izveidots.

Post-modernisma glezniecības parādījās pamatojoties uz modernisma, kurš reiz noraidīja klasiku, visi akadēmisko, bet beigās viņš pārcēlās uz kategoriju klasiskās mākslas. Glezniecība sasniedza jaunu līmeni. Tā rezultātā bija atgriešanās periodu pirms modernisma.

Krievija

Postmodernisms krievu glezniecības uzplaukusi 90 gados divdesmitajā gadsimtā. Visskaidrāk virzienā tēlotājmāksla pieteicās māksliniekus no radošā komanda "Draugi":

• A. Izvēlnes.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuzņecovs.
• M. Kotlin.

Radošā grupa "to" - vienota organisma, samontēti no dažādiem māksliniekiem.

Krievu postmodernisms glezniecībā pilnībā saskan ar pamata principu šī tendence.

Mākslinieki strādā šajā žanrā

Slavenākajiem pārstāvji postmodernisma glezniecībā:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• MIMO Paladino.

Yozef Boys

Šī vācu mākslinieks dzimis 1921. gadā. Yozef Boys - spilgti attēlo pašreizējo "postmodernisma" mākslas. Gleznas un mākslas objekti, mākslinieks cenšas likt visos muzejos modernās mākslas. Talants zīmēšanai parādījās ar Jāzepu kā bērns. Jau no mazotnes, viņš studēja glezniecību un mūziku. Vairākkārt viņš apmeklēja mākslinieka studijā Ahileja Murtgata. Pat kā skolnieks, J. Boyce lasīt daudz grāmatas par bioloģijas, mākslas, medicīnas un zooloģijā. Kopš 1939, nākotne mākslinieks sapludināja viņa mācības skolā strādāt cirka, kur viņš rūpējās par dzīvniekiem. 1941. gadā, pēc skolas beigšanas viņš devās kā brīvprātīgais Luftwaffe. Viņš pirmo reizi kalpoja kā radio operators, tad kļuva par aizmugures artilērists uz bumbvedējs. Kara laikā, Joseph vērsa daudz un sāka nopietni domāt par karjeru mākslinieks. 1947. gadā J. Boyce iestājās Mākslas akadēmiju, pēc kura viņš māca un kļuva profesors. 1974. gadā viņš atvēra Free University, kur viņš varētu darīt studiju, ikviens, neatkarīgi no vecuma un bez iestājpārbaudījumiem. Viņa glezniecība bija akvareļi un svina pin ar attēlu dažādu dzīvnieku, pārgājieni uz klinšu gleznojumiem. Viņš bija arī skulptors un strādāja stilā ekspresionisma, pasūtījuma gleznajām kapakmeņiem. Yozef Boys mira 1986 Diseldorfā.

Francesco Clemente

Vēl viens labi zināms pārstāvis pasaulē stilu "postmodernisma" mākslā - itāļu mākslinieks Frančesko Clemente. Viņš ir dzimis Neapolē 1952. gadā. Pirmā izstāde viņa darbs notika Romā 1971. gadā, kad viņš bija 19 gadus vecs. Mākslinieks ceļojis daudz, apmeklēja Afganistānu, Indijā. Viņa sieva bija teātra aktrise. Francesco Clemente mīlēja Indiju un tur bijis ļoti bieži. Viņš ir tik mīlēja ar kultūru šajā valstī, ka viņš pat sadarbojies ar Indijas miniaturists un meistariem ražošanai papīra - krāsotas miniatūras ar guaša uz rokas lējuma papīrs. Zināms mākslinieks cēla glezna, kurā erotiska attēli nereti deformētas ķermeņa daļas tika attēlota daudzi viņa darbi tika veikti, lai tos ļoti piesātinātu krāsu. Pirmajos 80-to gadu XX gadsimtā, viņš uzrakstīja vairākas eļļas gleznas. Jo 90 gados divdesmitajā gadsimtā, tā sāka strādāt šajā jaunajā tehnika - vaska freskas. F. Clemente piedalījās liels skaits izstādēs dažādās valstīs. Visvairāk pārliecinoši no viņa darbiem ir tie, kurā viņš izsaka savu valsti no prāta, viņa garīgās ciešanas, iztēli un entuziasmu. Viens no viņa pēdējiem izstādes notika 2011. gadā. Francesco Clemente joprojām dzīvo un strādā Ņujorkā, bet bieži apmeklē Indiju.

Sandro Chia

Vēl viens itāļu mākslinieks, kurš ir postmodernisms glezniecībā. Foto vienu no darbiem Sandro Chia pierādīts šajā rakstā.

Viņš bija ne tikai gleznotājs, viņš arī grafiķis un skulptors. Slava nāca pie Viņa 80 gados divdesmitajā gadsimtā. Sandro Chia dzimis Itālijā 1946. gadā. Izglītots savā dzimtajā pilsētā, Florencē. Pēc studijām ceļoja, viņš meklēja ideālu dzīvesvietu, kā rezultātā viņa meklēšanu 1970., devās dzīvot Romā, un 1980. gadā pārcēlās uz Ņujorku. Tagad Kia S. dzīvo Maiami, tad Romā. Viņa darbus sāka izstādīt Itālijā un citās valstīs - 70. gados. Jo Sandro Chia savu māksliniecisko valodu, kas ir piepildīta ar ironiju. Viņa darbos, spilgti piesātināts krāsas. Daudzi no viņa gleznas attēlo vīriešu skaitļus no varoņa tipu. 2005. gadā Itālijas prezidents Sandro Chia piešķirta zelta medaļu par viņa ieguldījumu kultūru un mākslu. Milzīgs skaits bildes mākslinieka atrodas muzejos Vācijā, Japānā, Šveicē, Izraēlā, Itālijā un citās valstīs.

Mimmo Paladino

Itāļu mākslinieks-postmodernisma. Dzimis dienvidu daļā valstī. Viņš absolvējis Mākslas koledžā. No tēlotājas mākslas 70. atdzimšana, viņš spēlēja vadošo lomu. Būtībā es strādāju tehnikā Tempera freskas. 1980. gadā Venēcijā pirmo reizi viņa darbi tika izstādīti izstādē, tai skaitā gleznas ar citiem postmoderno mākslinieki. Starp viņiem bija tādi vārdi kā Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente un citi. Gadu vēlāk, mākslas muzejs Bāzelē tika organizēta personālizstāde gleznu izstādi Mimmo Paladino. Tad tur bija vairākas personības citās Itālijas pilsētās. Papildus rakstiski gleznas, mākslinieks bija tēlnieks.

Viņa pirmais darbs, viņš cirsts 1980. gadā. Viņa skulptūras ir ieguvuši popularitāti gandrīz nekavējoties. Tie tika izstādīti Londonā un Parīzē prestižākajām koncertzālēm. Jo 90 gados Mimmo radīja savu ciklu 20 baltās skulptūras, kas veikta jauktā medijos. Mākslinieks saņēma titulu goda locekļa Karaliskajā Mākslas akadēmijā Londonā. M. Paladino ir arī autors dekorācijas teātra izrādēm Romā un Argentīnā. Glezniecība dzīvības mimmo bijusi vadoša loma.