Veidi glezniecības. Art glezna. Art glezna uz koka

Māksla glezna kā formu dekoratīvās mākslas turpina tradīciju tautas mākslu. Tas nav tikai daži vizuālo, tā būtība ir daudz, jo tas, šķiet, ir peldošs no laika, apvienojot radošumu daudzu paaudžu meistaru. Tas ir cieši saistīts ar dzimteni - vietu tās izcelsmi Kopienā lauksaimniekiem (ranchers, lauksaimniekiem, medniekiem).

Paskaties mākslas mākslas glezniecības

Art glezna tiek piemērota produktiem viegli mīnēto tradicionālās dabīgās "demokrātiskās" materiāliem: dabīgiem audumiem, koka, māla, ādas, akmens, kaula.

Līdz XVII gadsimtā kāposti pastāvēja atsevišķos naturālo saimniecību. Prasmes tika nodots meistaru senču līniju, no paaudzes paaudzē. Asināt īpašas mākslas paņēmienus optimāli pašreizējo produktu. Ievēlēts visvairāk izteiksmīga satura un piemērošanas metodes rotājumu. Glezniecība arhitektūras dekorēts griestu, sienu, arkas, sijas un kolonnas, un mājās - trauki, objekti darbu.

Laikā no XVII līdz XVIII gadsimta mākslas glezniecības Krievijā tā ir pārveidota par zivīm, radot produktus tirgū. Tas nav iesaistīties individuāliem meistariem, un dažas jomas ciematā. Jo XIX gadsimtā ir amatierzvejas organizācija mākslas gleznas. Piemēram, tāpēc, organizē paši pēc iznīcināšanas privātīpašnieku 1903 meistari Fedoskino miniatūras un ir saglabājuši savu mākslu. In 1876, sākas sistematizēšanu dažāda veida krāsošanas profesora Isajevs AA ir divu tilpumu monogrāfijas "The Maskavas provinces amatniecību."

Jo 20-30 gados Padomju valdība balstās uz izveidošanu sadarbības zivsaimniecības kooperatīvu, kur vēsturiski izveidojušās tautas mākslas centriem, attīstot atšķirīgu veidu krāsošanas. Piemēram, Khokhloma glezna Nizhny Novgorod reģionā.

Stratēģijas izstrādes glezniecības, kā arī cita veida mākslas un amatniecības, sapratis un jānorobežo zinātnieks un pedagogs Vasiliem Sergeevichem Voronovym monogrāfijā "Par Zemnieku mākslu."

Pašlaik uzņēmums aktīvi attīstās mākslinieciskās sienas gleznojums veidus, lai apmierinātu pieprasījumu, kā tirgū Krievijā un ārvalstīs. Krāsotas produkti vienlaikus saglabājot savas ikdienas funkcijas arvien vairāk kļūst iezīmes estētisko un māksliniecisko vērtību. Par savu produkciju, izmantojot modernas iekārtas un speciālu iekārtu - par roughing un sagatavošanās darbu. Bet galvenais radošais darbs, kā arī pirms dažiem gadsimtiem, ir izgatavots ar rokām meistars mākslinieki.

Glezniecība Mākslas

Tas ir iespējams, lai atzīmēt, ka valsts glezna maina pašu tēlu produkta. Viņš kļūst izteiksmīgas krāsu mēroga līmenī ritma līnijas un proporcionalitātes principiem. Industrial "despiritualized" produkti ir centieni mākslinieku silts un dzīvs. Pēdējais tiek panākta, piemērojot elementus rotājumu un smalku mākslas (zīmēšanas un gleznošanas). Dažāda veida gleznas rada īpašu pozitīvu emocionālo fonu, sasaucas ar platību zvejas dzīvi.

Runājot formāli, tad dekoratīvais krāsojums tiek veikta, izmantojot suku krāsām konkrētā virsmas. Jāatzīmē nozīmīgs brīdis: Atšķirībā no glezniecības, modelējot holistisku telpa, glezniecība vienmēr ir fragmentāra.

Eksperti dizaineri bieži runā par fenomenu krievu glezniecības: tā ir universāla harmonija ar gandrīz jebkura stila minimālisma, modernas valsts. Tehnoloģija, kas izveidota ar seno meistaru, pilnveidojams paaudžu meistaru dažās jomās, radot īpašu stilistisko izteiksmi. Par laimi, Krievijā XXI gadsimtā, ir jāsaglabā un jāattīsta dažādus glezniecības: Gžeļas, Khokhloma, Boretsky Gorodecka, Mezen, Oņega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Apsveriet iezīmes šo atšķirīgu stilu.

Rašanos Khokhloma

Spēja uzzīmēt koku zelta krāsā, neizmantojot Stingri runājot, zelts ir nodota Khokhlomskaya meistarus ikonu šķēlēji, kurš atvēra šo zinātību XII gadsimta slepenie neskartās mežu uz austrumiem no Volgas. Starp citu, tie bija pazīstami ar amatniecību, nodrošinot glezniecību: virpa biznesu un mākslu seno rotājumu. Varbūt viņi arī iepazinušies ar seno formām glezniecības,

Liels tirdzniecības ciemats Nizhny Novgorod reģionā austrumos Volgas - Khokhloma - kā magnēts, magnēts prasmīgu amatnieku.

Tas, mūsdienu leksikā, reģionālās godīga grupai ciematu par upes krastos Uzola upes strādāja ne tikai vietējā Krievijas tirgū. Bagātie tirgotāji nopirka viņas lielo pusi no tirgojamo preču un uznesa eksportam. Tādējādi Khokhloma tirgus bija "uz grauda", gan iekšējos un ārējos tirgos, un tāpēc dominēja no konkursa par cenu konkurenci kvalitāti. reāls stimuls tika izveidots: spēja cilvēka masterovitogo ko viņam reālu bagātību.

Saskaņā ar pētījumu, ko veica eksperti laika posmā no XII līdz XVII gadsimta attīstās Khokhloma stilu, kas apvieno seno Nizhny Novgorod veida koka glezniecības.

Laikā no XVII līdz XVIII gs Khokhloma stilā pārsvarā veidojas. Mūsdienās tās centri ir:

- rūpnīcā "Kokhloma Mākslinieks", kas darbojas no kapteiņa sēdēja Koverninskii rajons (Semino et al.). Savās gleznās dominē savvaļas ziedi un ogas;

- Biedrība "Khokhloma Glezniecība", Semjonovs. Masters asociācija tradicionāli attīstīt tēmu fantastisku krāsu.

tehnoloģija Khokhloma

Nun prasme "smalka suka", atrasts jomu bagāto veģetācijas rotājumu. Lielu lomu spēlē ar produktu kvalitāti. Mākslas Khokhloma apgalvoja atbilstības meistari noteiktu tehnoloģiju. Raksturīgi, tā nav mainījusies līdz mūsdienām. Mēs sarakstu secību tā posmos:

- vytachivanie par virpu no koka trauki ( "veļas");

- primer sagataves šķidrums šķīdums speciāli sagatavoti māls ( "koks"). Mūsu laiku, šajā nolūkā izmantot mākslīgo grunti;

- alvas alvas vai sudraba. Tagad alumīnija izmantot šim nolūkam;

- dekoratīvs gleznojums uz koka un žāvēšana produkta krāsnī;

- lakošana un karsti žāvēšana.

Intensīva termiskā apstrāde definēto krāsu gamma produktiem priekšroka veco krievu gleznotāju: par zelta un sarkanā cinobra ar melnu krāsu kombināciju. ti Kokhloma temperatūras krāsnis neietekmēja spilgtumu un kontrastu šīm krāsām.

Metodes Khokhloma glezna

Vintage skati glezniecības uz koka, integrēti Khokhlov, identificēti divi tās sistēmas, "fona" un "mount" vēstule. Ļoti sistēmas nosaukums ietver metodi, piemērojot pamata silueta formu.

"Zirgs" sistēma paredz piemērot krāsainu silueta kontūras tieši uz zelta fona. Fona rada zelta "konturēšanas" tieši no fona ar "zarisovyvaniya" master melnā un sarkanā telpā ap "zelta cirtas".

Katra sistēma izmanto paša veida Khokhloma glezniecības. Ir tikai četri, "Kudrins", "oga" (vai "lapu"); "Stick"; "Zem fona."

"Kudrins" pieņemts "zāļu" modelis rakstīts ar ļoti smalku otiņu. Viņš ir mazliet līdzīgs grīslis, tomēr, krokainajām sarežģīta harmoniskus dinamisku gredzeni. Pēc ekspertu domām, tas ir senākā ornaments.

"Zem ogu" - vērš biezu suku. Papildus "Herbal" jau ir jaunas lapas un ogas. Stilizētais augu formas un apvieno. Pie viena un tā pati "cilmes", var redzēt un kumelīšu un savvaļas zemeņu lapas.

Painted "uz kociņa" iesaka gaužas par konkrētu ģeometriskās formas (parasti rombs). Skaitlis atdzīvojas "krūmu" uz sāniem un izgaismotas ar sauli vidū.

Šajā metodē "zem fona" ziedu secīgi sastādīts kontūru, un tad atlikušo bezmaksas fons ir krāsas, pārsvarā melns.

Sakarā ar unikalitāti katra galvenā suka ir unikāls un neatkārtojams hohloma. Veidi glezniecības, mēs apspriedām iepriekš, aizstājēju par to, patīkamu izskatu zolotitogo harmoniju, sarkanā un melnā krāsas.

Gzhel. Meklēt māla porcelāna

Gzhel Art māksla glezna dzimis tagadējā Ramenskā rajons Maskavas reģionā. Old dienas šīs vietas tika saukta Gžeļas pašvaldība, un platība ciematā izstieptas Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Līdz pat XVII gadsimta vietējiem lauksaimniekiem, kas ražoti no samērā primitīva māla stiklotas podniecība. Situācija ir mainījusies sakarā ar rūpniecības attīstību, vietējo mālu piemērotas ražošanai porcelāna. Sākumpunkts bija dekrēts cara Alekseja Mihailoviča atrast "mālu piemērotu" par farmaceitisku kuģu - 1663.

Pieredze bija veiksmīga, ar 1710 aptiekārs kārtas cilvēki šeit sāka izmantot izejvielas. Farmaceiti slavēja mālu kvalitāti, un ir pienācis laiks, kad viņi ir ieinteresēti rūpnieki. Viņi bija ieinteresēti izejvielu piemēroti ražošanai porcelāna. Ar dekrētu ķēniņa 1844. izveidoja komisiju, kas ietver īpašnieks porcelāna rūpnīcā Maskavā Atanāsijs Grebenščikovs porcelāna fabrika un inženieris Dmitrijs Ivanovičs Vinogradova, saņēmusi gornoinzhenernoe izglītību Marburgas Universitātē. Piecus gadus meklē pareizo māliem. In 1849, pēc astoņiem mēnešiem Pētījuma jāizrok māla, no kuriem ražots lielisks porcelāna. To kvalitāte slavēja pats M. V. Lomonosova, klasesbiedrene Vinogradovs.

Gzhel. ražošanas attīstīšana

Rūpnieks Grebenščikovs sāka izmantot izejvielas atrasts savā Maskavas rūpnīcā. Taču gudri cilvēki no ciemata Gžeļas un tās apkārtnes ciematos, starp citu, kā mēs minēts, jau bija iemaņas keramikas, kā arī realizēts priekšrocības izmantošanā vairāk augstas kvalitātes māla.

Tā gāja strauji kā ciemos dzīvoja lielisku konsultantus - ražošanas darbiniekus no augu A. Grebenščikovs. Starp 1750. un 1820. meistars-amatnieki izgatavotas majolikas - iegarenas Kvasnikov kannas, šķīvjus, krūzes, traukus. Dekoratīvi glezna tika darīts zaļā, dzeltenā, zilā un baklažānu krāsu uz balta fona. Attēlu ietver putnu - pilsētas centrā, un ap to - koki, krūmi, mājas. (Ti primitīvas suga demonstrēja krāsošanas piederumiem). Trauki pieprasījums. Bija kvalitatīvu konkurenci. Mums bija vadošā bijušos keramikas rūpnīcas, kas ražo augstas kvalitātes polufayans identiskas "ārzemju" ēdienus.

Prasmju honed vairāk nekā 80 gadus, un kopš 1820 ir gandrīz visi Gžeļas amatnieki ražo polufayans. Tas ir ziedonis mākslas Gžeļas. Produkti Kapteiņu var redzēt Ermitāžā. Tas trauki tika uzskatīts par labāko Krievijā un nainaryadneyshey. Tipiski krāsotas Gžeļas tējkannas, bļodas, šķīvji piepilda māju tirgotāju un augstmaņiem, restorāniem. Uzlabotas formas glezniecības. Gzhel iegādāties visā valstī, no Archangel līdz Astrahaņas, eksportu uz Centrālo Āziju un Tuvajiem Austrumiem. Ražošana tiek veikta apmēram trīsdesmit rūpnīcas. Iesaistīti ražošanā Gžeļas ražotāji: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Diemžēl kopš 1860.g. ir samazinājies Gzhel glezna. Tautas māksla, dzimis no konkursa simtiem mazo ražotāju un duci vidē tiek pārvietotas pragmatismu lielo monopolu. Starp monopola stāvēja MS Kuzņecovs ar saviem pieciem augiem un gada ražošanas jaudu 2,1 milj. RUB. Ražošanas jauda no atlikušajiem 14% no Kuznetsovsky. Stingri ņemot, ražotāju Kuzņecovs un "nojauktas" darbu. Gone konkurence, samazināts motivāciju, samazināts kvalitāti, nāca samazināšanos.

Kā mākslinieki gleznoja Gžeļas

Gzhel ir unikāla ar to, ka katrs meistars, izmantojot klasiskās formas mākslas viņas gleznas, veido savu individuālo tehniku.

Tas ir smalks māksla. Galvenais uzdevums spēlē ar pieredzi kuģa kapteinim, kas izpaužas tādā veidā birstīti. Tajā pašā laikā uz sniega balta porcelāna kļūst harmoniskas krāsu maiņu no zilas līdz intensīvas zilo izplūdis. Tas viss balstās uz vienu krāsu - kobaltu. Skaitlis ir piemērots virsmas, "pirmo reizi", ātri.

Kāpēc tas ir svarīgi prasme mākslinieka? Sākotnēji reālā krāsu attēlu nevar redzēt (īpaši kobaltu). Viss šķiet melnbalto attēlu, un tikai tad, kad Gzhel notika apdedzināšanas krāsnī, zīmēšanas parādīsies pilnībā.

Kāds ir sastāvs Gzheli? Centrālā loma tajā parasti nodarbojas ar dekorētu ziedu. Tajā pusē tā ir harmoniski izvivisty "zāļu" sižeta, bagātīgu lapas un ogas. Tā gadās, ka šī zīmējuma austi animalistic tēmas, vai saistībā ar ikdienas dzīvi (piemēram, mājās).

Tāpat praktiski pārvērš šo skaitli? Veidlapas mākslas glezniecības "velk no pirmā" Gzheli samazināts gandrīz uz pieteikumu uztriepi metodēm. Ir tikai četras: uztriepes plaukstas tonēta krāsotas vienam otas rakstu "Sitchikov", kā arī papildina attēlu.

Smērējums tīkls ķ nokrāsas krāsu diapazons dēļ pārklāšanās atšķirīgu intensitāti, kobalts īpašu pagrieziena suka mākslinieks.

Krāsošana ar vienu roku, ko raksturo tas, ka katrs nākamais gājiens tonis atšķiras no iepriekšējā. No insulta intensitāte pakāpeniski samazinās, tie ir "vieglāks".

Pattern "Sitchikov" - vissmalkākās. Viņš vērš vienkāršu otas galu.

Lietota Gžeļas veidu krāsošanas attēli nav specifiski foto replicēšana dabas motīviem un interpretācijā un sakārtotas negaidītā konfigurācijā. Attēli Mākslinieki interpretācijā zilas lapas, ziedlapiņas zilas rozes, asteres, neļķes, rozes sekot kontūras putniem un dzīvniekiem. Dažreiz viņi izklāstīt stilizētus ikdienas priekšmetus vai priekšmetus (piemēram, zemnieku būdas).

"Herbal" papildu tipa attēlu - stīgas spirāli elementi ēnojumu, savādās svītras, ģeometriskas fragmentus - dot pilnīgumu attēlu, izveidot vajadzīgos akcentus.

Izplatība Polkhovsky-Maidansky glezna

Daudzveidīgs krievu tautas apgleznošana. Veidi viņas visā to daudzveidībā, iespējams, var tikt aprakstīts specializētajos monogrāfijās, bet ne raksta. Tāpēc mūsu uzdevums ir pieticīgāks. Mēs jau sauc lielākā daļa "untwisted" glezniecības veidi: Khokhloma un Gzhel. Tomēr ir citi, tie visi ir oriģināls, un tie ir daudz. Ļaujiet mums minēt dažus: Boretsky Gorodecka, Mezen, Oņega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya uc Nespēj šajā rakstā ir pakļauti runāt par visiem tiem, sniedz aprakstu par tikai vienu no tiem - Polkhovsky-Maidansky.

Šī glezna radās sākumā XX gadsimta Debesbraukšanas rajonā Nizhny Novgorod reģionā. Te ciemos Polkhovsky Maidan un ciematā Voznesenskoe beigās XVIII gadsimtā bija pagrieziena zvejas mūki Sarov klostera. Virpa uzzināja amatniecības un lauksaimniekiem, lai kļūtu par kvalificētu amatnieku ražošanā koka trauki. Wizards arī ražo, jo viņi teica: "tararushki", ti, produkti jautri: .. svilpes, sēnes, lelles, Lieldienu olas, rotaļlietas.

Par izveides glezniecības impulss bija par zemnieku Polinym Pavlom Nikitichem aparatūra vizhiganiya iegūšana, un kopš 1926.gada, pamodies radošums zemnieku noveda viņus glezna eļļas produktiem, un 1933. gadā tie tika aizstāti ar anilīna krāsvielām.

Pēc tam, kad darbs polhovtsev pieņēma Zagorci, merinovtsy, Semjonovs, jauni veidi, tika izveidoti Matryoshka glezna (šī tēma mēs pieskarties vēlāk).

Tehnoloģija Polkhovsky Maydanskaya stila glezna

Sākotnēji virsma koka raksts tiek pakļauts slīpēšana un gruntēšanas cietes paste. Tad deponēts ķēde modelis tintes un tad glezna tika veikta. Lai to izdarītu, izmantojiet krāsas četrās krāsās: sarkanā, dzeltenā, zaļā un zilā krāsā. Tad tas īstenots ", kuras mērķis" raksturīga Narrative solis Polkhovsky Maydanskaya stilā, kas sastāv zīmēšanas insults kontūras melna. Mēs piebilst, ka šāda veida glezna liecina tādu metodi kā uzdruku.

Šis mākslas veids ir arī izmanto īpašu tehniku ķēdes bez glezniecību.

Mēs minēts šāda veida glezna nav nejauša. Viņš uzplauka PSRS līdz 90. ieskaitot. No Debesbraukšanas rūpnīcas pieci simti cilvēki strādāja. No tiem 40% - mākslinieki, kas veic krāsošana, citi - virpotāji. Lai radoši attīrītie, radošā laboratorija strādāja rūpnīcā. Produkti, kurus eksportē uz ASV un Eiropā. Šodien, tradīcija, kas rūpnīcā attīstīties uzņēmējiem.

Viņas Majestāte Matryoshka

Ne vienmēr evolutionarily attīstījies krievu glezniecību. Veidi dažreiz notika negaidīti - ne no "neatminamiem laikiem". Tos rada apgaismojumu vienā radošo Krievijas meistari. Tas notika ar Matryoshka. Viņa - ne primordially krievu izgudrojums.

Matryoshka parādījās Krievijā XIX gadsimtā Sergijevposada. No mākslinieka Sergeja Vasilievich Malyutin sieva 1898.gadā celta no Japānas skaitlis Fukurumu vecs vīrietis, kurš iegulda četrās skaitļiem (starp citu, saskaņā ar japāņu leģendas, pirmais šāds skaitlis, kas krievu mūks). Sergejs reinterpretēja "krievu", viņas ideju. Tur bija lieliska ideja - lai modelētu tipisks krievu ģimeni. Vārds Matrona tolaik populārs Krievijā. Turklāt, kā es domāju Milutina, uz to atsaucas ar romiešu ģimenes nosaukumu māti.

Sergejs veikusi zīmēšanas astoņnieku ieguldījumiem. Sieviete sekoja viņas meita ar melnu gailis, un pēc tam - bērns, tad - atkal meitene, astoto skaitlis bija bērns. Koka virpotājs to forma mehāniski VP Zvezdochkin. Krāsots skaitlis viņš Sergejs Vasilievich.

Ražošana lelles. veidi glezniecības

Pasaules populārās lelles, tā atzīšana pasaules attiecas uz 1900., kad tas "izgāja" - Pasaules izstādē Parīzē.

Vai tautas mākslas Matryoshka iet? Jau 1899. gadā, viss Sergiev Posad ražo jaunus burvīgs lelles: meitenes un sievietes, sārts, jo mēteļi un priekšautiem un lakatus un sundresses ar grozi, mājdzīvniekiem, putniem, ziedi. Zagorskis stils (kā zināms, Sergiev Posad tika pārdēvēta Zagorsk) atšķīrās gleznaina, uzmanību sīkumus.

Kopš 1922. gada ligzdošanas lelles ir arī sākuši ražot ciematā Merinova šajā Nizhny Novgorod reģionā. Vietējā virpotājs Mayorov F. pērkot Sergija Matryoshka, mehāniski "viņu". Viņš gleznoja skaitļus viņa meitu. Merinovtsy ātri apguva ražošanu šīs sarežģītās skaitļiem. Merinovskaya Matryoshka - uzsvēra spilgti, lai gan ar mazāku detalizācijas nekā Zagorskaya.

Trešais "depozīts lelles" bija Polkhovsky Maidan ciems, slavens un vālu, un krāsošana. Polkhovsky Matryoshka ir savas īpatnības:

- īslaicīgs, nelielu insultu rakstīts persona;

- vieta lakatiņu formas un līnijas Sundress (svārki), no aizmugures 2/3 Matryoshka krāsotas koši (sarkans) vai zaļo. Krāsu kontrastē lakatiņu ar viņu. Jo pieres ligzdošanas lelles krāsotas rožu egle medīšanai. Norādītā priekšautu - no kakla uz zemes. Glezniecība priekšauts grupēti "ovālā." In vidū - lai atklātu rožu filiāle, lapas, ogas. Kompozīcija ir papildināts margrietiņas un aizmirst-me.

Visgrūtāk ražošanā Vjatkas Matryoshka uzskata, ka vietējo amatnieku dekors strēmelēs.

secinājums

Krievu māksla glezna kā formu dekoratīvās mākslas, pamatojoties uz dziļu tautas tradīcijām, par informētības līmeni attiecībā uz to, ko dzimtenē, ko ģimenes. Tas ir saistīts ar gadsimtiem dzīvi mūsu senči, tāpēc krāsotas preces veikt maksas siltumu, cilvēci, radošu attieksmi pret dzīvi. Viņi tiešām rotā dzīvi mūsdienu cilvēka, tie pievīlis "anonimitāti", tiek veikti elementi apdare no dzīvojamās telpas.

Mākslas glezna arī padara dažus akcentus mūsu dzīvē, atgādinot nepārtrauktību dzimteni, par vispārējo cilvēka pienākums katra cilvēka - lai padarītu dzīvi skaistu ap tiem.