Bel Canto - paņēmiens, virtuozs dziedāšanas. vokāls apmācība. opera dziedāšana

Long līnija mūzikas frāzēm, melodisku ejām un žēlastības pārsteidzošu balsi un perfektu valdījumā skaistumu virtuozs dziedāšanas. Pie pagrieziena uz XVI-XVII gs tur dziedāšanas skola, deva pasaulei veicot vokālo tehniku, Itālijā, kur aizrautīgs lai nereāls ziņā itāļi deva nosaukumu Bel Canto (Bel Canto) - ". Skaists dziedāšanas" Nelietojiet pārspīlēt, marķēšana sākumā šajā periodā, uzplaukumu teātra vokāls un sākumpunktu turpmākai attīstībai operas žanra.

No operas Florencē izcelsme

Parādījās laika periodā aprakstītā pirmās operas parādā savu dzimšanas locekļiem nelielu grupu faniem senās mākslas, veidojas Florencē un ienāca mūzikas vēsturē kā "Florences Camerata". Fani seno grieķu traģēdija sapnis atdzīvināt bijušo godību žanra un atzinumu, ka dalībnieki nav pļāpa, un dzied vārdus, izmantojot teksta rečitatīvs, melodisks skaņas vienmērīgu pāreju.

Pirmie darbi rakstīti stāsts par seno grieķu mītu par Orfeja, bija stimuls dzimšanas jaunu mūzikas žanru - operas. Bet kalpo tā ir daļa no solo vokālo daļu (ārijas) piespieda dziedātājus nopietni risinātu mācību balss, kas bija iemesls skaistās dziedāšanas mākslas - Bel Canto. Tas nozīmē spēju izpildei caurvilkšanai melodisku fragmentus uz ilgu elpu, vienlaikus saglabājot vienmērīgumu skaņu visā muzikālo frāzi.

Neapoles skola

Beigās XVII gadsimtā veidojas neapoliešu operas tradīciju, ka beidzot tika pieņemta skatuves mākslas Bel Canto. Tas bija gan attīstības plāns Florentines, un tās izmaiņas. In Neapoles spēlē galveno komponentu tērauda mūzikas un dziedāšanas, nevis dzeja, kas deva nozīmīgu lomu šajā laikā. Šis jauninājums relished auditoriju un izraisīja vētra entuziasmu.

Neapoliešu komponisti strukturāli pārveidots opera. Viņi nav atteicies izmantot rečitatīvs, kas ir sadalītas dažādu veidu: kopā (kopā ar orķestri) un sausas, kurā komplektā sarunvalodas veidā retos klavesīns akordiem, lai saglabātu mūzikas toni informāciju. Vokālā mācības, kas kļuva obligāti vainīgajiem, palielinājies popularitāti solo numurus, kuru forma ir arī mainījuši. Tur bija tipisks ārija, kurā rakstzīmes izteikt jūtas kopumā, saistībā ar situāciju, un nevis pamatojoties uz attēlu vai raksturs. Noskumis, bufonāde, personas, kaislīgi Aria atriebība - interjers Neapoles operas piepildīta ar dzīvojamo saturu.

Alessandro Skarlati (1660-1725)

Izcila komponists un entuziasts Skarlati ieies vēsturē kā dibinātājs operas skolas Neapoles. Viņš radīja vairāk nekā 60 darbi. Žanrs nopietnu operu (opera seria), kas izveidota ar Skarlati, ar palīdzību mītiskās vai vēsturisko stāstu par dzīvi slaveno rakstzīmes. Opera dziedāšana aizēno dramatiskās darbības līniju un rečitatīvs tika aizstāts ar ariānismu.

Plašs vokāliem nopietnu operas paplašināts prasības, kas bija, lai tas atbilstu operas balss. Mākslinieki pilnveidojams dziedāšanas mākslu, lai gan reizēm tas noveda pie smieklīgi lietas - katrs no viņiem vēlējās, komponists, protams, ir iekļauta arī operu ārijas, izdevīgi uzsvērt priekšrocības balss. Rezultāts bija kopa nav saistīti ar otru solo, jo to, kas kļuva pazīstams kā operas Seria "koncerts kostīms".

Skaistums un meistarība

Vēl no Neapoles skolas operas attīstībā Bel Canto ieguldījums bija izmantot dekoratīvo vokāls (coloratura) juvelierizstrādājumu muzikālo paleti. Coloratura ārijas izmanto beigās un palīdzēja māksliniekus parādīt skatītājiem, cik īpašumtiesību balss. Big lēcieni, trills, fragmenti diapazonus, to secība (atkārtošanu mūzikas frāzes vai melodisku kārtas dažādos reģistros un toni) izmantošanu -, tādējādi palielinot izteiksmīgu paleti ar virtuozo Bel Canto izmantots. Tas noveda pie tā, ka pakāpe meistarību dziedātājs bieži novērtē pēc to sarežģītības izpildāmo coloratura.

Itāļu mūzikas kultūra izvirza augstas prasības. Par slavenu dziedātāju balsis izceļas ar skaistumu un bagātību toni. Vokālā apmācība palīdz uzlabot veiktspēju tehniku, lai panāktu gludumu un plūdums skaņas visos diapazonos.

Pirmais Ziemas dārzu

Pieprasījums pēc Bel Canto noveda pie veidošanos pirmajām izglītības iestādēm, kurās sagatavoja dziedātāji. Bērnu nami - konservatorija - kļuva par pirmo mūzikas skolas viduslaiku Itālijā. Bel Canto metode māca viņiem, pamatojoties uz imitāciju, atkārtošana skolotāja. Tas izskaidro augsto līmeni dziedātāju no laika. Galu galā, tie tika apmācīti ar atzītiem meistariem, piemēram, Klaudio Monteverdi (1567-1643) un Francesco Cavalli (1602-1676).

Skolēni tika izveidotas speciāli vingrinājumi, lai attīstītu balsi, ausu apmācību, kas bija jāatkārto, uzlabojot dziedāšanas tehniku un attīstīt elpošana - prasmes, kas ir tik nepieciešami Bel Canto. Tas noveda pie tā, ka, iesākuši trenējas 7-8 gadiem līdz 17 gadiem, ziemas dārzu sienu ārpus profesionāliem izpildītājiem operas skatuves.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Viņa izskats itāļu bel canto operu noteica attīstības tendenci mūzikas kultūras nākamo trīs gadsimtus. Landmark savā attīstībā bija darbs Itālijas komponista George. Rossini. Ritmiskās enerģija, mirdzums un veiklība vokālu pieprasīja no bagāto timbral dažādiem māksliniekiem, virtuozitāti un izcilu dziedāšanas skolā. Pat raspevnosti ārijas un rečitatīvs darbos Rossini pieprasīja pilnīgu apņemšanos.

Melodizm Rossini pavēra klasisko Bel Canto, raksturo pilnīgumu frāzes maigu un tīru gaisu brīvi plūst vienmērīgu melodiju (cantilena) un jutekliski paaugstināts azartu. Jāatzīmē, ka komponists zināja par mākslu dziedāšanas firsthand. Bērnībā viņš dziedāja baznīcas korī, un pieaugušajiem, papildus rakstiski, aizrautīgi atbalsojas vokālās pedagoģijas un pat uzrakstīja vairākas grāmatas par šo tēmu.

pedagoģija

Itāļu opera dziedāšana, kas kļuva par simbolu Eiropas mūzikas kultūras XVII-XIX gs, nonāca pateicoties darbam talantīgu skolotāju-izgudrotājiem, kuri mācījušies dziedāt un eksperimentēja ar cilvēka balsi, tādējādi viņa skaņu līdz pilnībai. Aprakstīts savās darba metodēs joprojām tiek izmantoti, sagatavojot dziedātājiem.

Skolotāju uzmanība izbēga nav sīkums. Skolēni uzzināja noslēpumus brīvas un viegli dziedāt elpu. Vokālā apmācības pieņemts mērens skaņas skaļumu, īsas melodiskas frāzes un šauras intervālus, padarot to iespējams izmantot runas elpošana, ko raksturo strauja un dziļa iedvesmas seko lēna izelpošana. Vingrinājumu paredzēts izmantot vienotu skaņas noņēmēju pie augstām un zemām reģistriem. Pat apmācīt pirms spogulis iekļauta mācību programma iesācēju mākslinieku - pārmērīgu sejas izteiksmes un saspringto sejas izteiksmi pievīla krampju darbu vokālā aparātu. Tika ieteikts, lai saglabātu brīvu, stāvēt taisni un izmantojot smaidu skaņa sasniegt skaidra un cieša.

Jaunas dziedāšanas paņēmieni

Complex vokāls, drāma un pieturvietas izrādes tika iestudētas priekšā dziedātājiem problēmām. Mūzika atspoguļo iekšējo pasauli rakstzīmes, un balss kļuva par neatņemamu kopējā gleznainā attēlu. Tas tika skaidri pierādīta operu no John. Jāņa un Rossini. Verdi, kura darbs atzīmēta kāpumam bel canto stila. Klasiskā skola tiek uzskatīta par pieņemamu izmantošanai falsets augstas piezīmes. Tomēr drāma noraida šādu pieeju - in varoņa aina vīriešu falsets noslēdzis estētisko disonanse ar emocionālu krāsvielu darbību. Vispirms slieksni šī balss Francūzis Lui Dyupre, kurš sāka izmantot veidu skaņas ražošanu, izveidojot fizioloģisko (sašaurinājums balsenes) un fonētiskais (valodu "S-formas" stāvoklī) mehānismus, lai aizsargātu vokālās aparātu, un pēc tam tika saukts "slēpts". Tā tiek atļauts, lai veidotu augšējo daļu no skaņas diapazonā bez pārslēgšanās uz falsets.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Pārskatot operas vokālo mākslu, nav iespējams apiet pusē attēlā un radošo mantojumu lielā itāļu komponista George. Verdi. Viņš pārveidoja un jāreformē operu, iepazīstināja stāsts kontrastus un iebildumus. Pirmais no komponistu aktīvi piedalījās, izstrādājot zemes gabala, scenogrāfiju un izrādes. Jo viņa operas dominē darba un antitēze, plosījās emociju un kontrastiem, apvienot varonīgs un ikdienišķa. Šāda pieeja diktē jaunas prasības attiecībā uz vokālistiem.

Komponists kritiski par coloratura un teica, ka trills Grace piezīmes un gruppetto nav spējīgi kļūt par pamatu melodiju. Rakstos gandrīz nav iedomātā rotājumi, paliekot tikai soprānu, un vēlāk pilnīgi pazuda no operas rādītājus. Vīriešu partija kulminācijas pagāja lielais izmantojot jau iepriekš aprakstīts ", uz ko skaņu." Mākslinieki baritons personām nācās pārkārtot darbu vokālajā aparāta augsto TESSITURA (augstkalnu atrašanās skaņu attiecībā pret dziedāšanas diapazonā), diktē atspoguļojums emocionālo stāvokli rakstzīmēm. Tas ir radījis jaunu terminu - "Verdi baritons". . Radošums Verdi, 26 skaistas operas, kas šajā teātrī La Scala, iezīmēja atdzimšanu Bel Canto - māksla, ko līdz pilnībai valdījumā balss.

pasaules tūre

Viegli un elegants balss stils nevar turēt robežās vienas valsts. Saskaņā ar savu šarmu pamazām kļuva lielākā Eiropā. Skaista dziedāšana fascinējoši pasaules teātra posmu un ietekmē attīstību mūziku Eiropas kultūrā. Veidojas operas virziens, ko sauc par "belkantovoe". Stils uzstājām robežas tās piemērošanu un iegāja instrumentālo mūziku.

Virtuozs melodija Šopēns (1810-1849) sintezēts poļu tautas dzeju un itāļu operu Bel Canto. Sapņains un maigu varone operas J. MACH (1842-1912) aizpildīta belkantovym šarmu. Ietekme stils bija tik liels, ka viņa ietekme uz mūziku, bija patiesi iespaidīgs, sākot no klasicisma uz romantismu.

barības kultūrām

No krievu klasiķu dibinātājs kļuvis liels komponists M. I. Gļinkas (1804-1857). Viņa orķestra rakstīšana - sublimely lirisku un tajā pašā laikā monumentālās - piepildīta melodijām, kas ir pārskatītas un tradīcijas tautas dziesmu, un belkantovaya izsmalcinātības Itālijas ārijas. Viņu raksturīga Cantilena bija līdzīgs melodiskumu svārstījies krievu dziesmas - patiesa un izteiksmīga. Par mūziku pārsvars pār tekstu, vnutrislogovye dziedājumi (dzied akcentēta atsevišķu zilbes), balss atkārtojas, radot gausums melodiju - tas viss darbos M. I. Glinki (un citu krievu komponistu) pārsteidzoši harmoniski apvienots ar tradīcijām itāļu operas. Fado, pēc kritiķu, pelnījis "krievu Bel Canto" titulu.

Repertuāra zvaigznēm

Brilliant itāļu bel canto laikmets beidzās 20-to gadu XX gadsimtā. Militārā un revolucionārs satricinājumiem pirmā ceturkšņa gadsimtā ir šķērsojuši normatīvā būtību romantisko operu domāšanas, tas tika aizstāts ar neoklasicisma un atdala jomām impresionisms, modernisma, futūrisms un citi. Joprojām slavenā operas balss nepārstāja piemērot šedevriem itāļu klasisko dziedāšanu. Art "skaisti dzied" lieliski pieder A. V. Nezhdanova un F. I. Shalyapin. Nepārspējams meistars dziedāšanas virzienā bija L. Sobiņova, kas ir nosaukts pēc Bel Canto Krievijā. Liels Maria Callas (ASV), un balva par "balss gadsimta" title kolēģi Dzhoan Sazerlend (Austrālija), lirisks tenors Lučāno Pavaroti (Itālija) un nepārspējams bass Nikolay Gyaurov (Bulgārija) - viņu māksla ir balstīta uz māksliniecisko un estētisko pamatu Itālijas Bel Canto.

secinājums

Jaunas tendences mūzikā nav spējuši aizēnot spīdumu belkantovoy klasisko itāļu operu. Jaunie izpildītāji meklēt biti saglabātas rakstos meistari pēdējos gados informācijas par pareizu elpošanu, ogošana, skulptūras un citi intricacies balsīm. Tas nav tukšgaitas problēma. Mums ir pieredze auditorija pamodās nevajag dzirdēt mūsdienu interpretāciju klasisko darbu un ienirt vērā nozīmīgu pagaidu telpu perfektu dziedāšanas mākslu. Varbūt tur slēpjas mēģinājums atšķetināt noslēpumu Bel Canto parādības - kā šajā laikmetā aizliegums sieviešu balsis un vēlmēm vīriešu augsta reģistra var dzimis dziedāšanas virzienu, pārdzīvojuši gadsimtus un pārvērtās sakārtotā sistēmā, liekot pamatus vairāku gadsimtu garumā, mācības profesionāliem dziedātājiem.