Franču Art: vispārējs raksturojums, vēsture

Vēsture Francijas mākslas aptver milzīgu periodu vēsturē kopš senatnes līdz mūsu laikam.

Francija - brīnišķīga valsts, kas ir raksturīga noslēpumu un izsmalcinātība, šarms un izsmalcinātība, augstumu un īpašā alkas viss skaisti. Un vēsture veidošanās tās unikālo, kas ir kļuvusi par etalonu ar daudzveidīgu un unikālu mākslas ne mazāk pārsteidzošu par Latvijas valsti.

INFORMĀCIJAI veidojot franku karaļvalsti

Lai izprastu īpašības rašanos un attīstību franču mākslu, tas ir nepieciešams, lai veiktu novirzīšanās vērā vēsturi vairāk seno periodā, kad teritorija mūsdienu Francijas valstij bija daļa no Svētās Romas impērijas. IV gadsimtā sāka aktīvi kustības barbaru ciltis Reinas uz robežas impērijas. Viņu uzbrukumi un periodiski uzliesmojumi uz romiešu zemēs, kas tika pakļauti pazudināt, spēcīgi iedragāta valsts latīņu. Un 395, Romas impērija pati tika sadalīta starp dēliem pašreizējās imperators divās daļās: Theodosius pavēlēja bagātāko austrumu daļu savas teritorijas vecākais dēls Arkādijs un rietumiem deva jaunākajam dēlam - Honorijs. No Romas impērijas par daļu sadalījums vājināja jau trauslo romiešu stāvokli un padarīja to jutīgāku pret ārējiem ienaidniekiem.

Mūsdienu Francijas teritorija bija daļa no bijušās rietumu daļā Romas impērijas. Spēcīgs trieciens gadā 410 karavīru nodarījusi Roma vestgotu kurš vadīja Allar. Pēdējais Romas imperators vāja valsts apslēpts Ravenna, atstājot mūžīgo Romu. Tas bija tur, ka viņš ir nokļuvuši ar armiju un Odoapēc Kristusrs - viens no vadošajiem komandieru vestgots cilts. Tas ir no šī notikuma, kas notika 476, un savienot galīgo kritumu par Romas impērijas. Par atgūto zemes uzliesmojumā Lielās migrācijas sāka parādīties barbariskās stāvoklī. Jo V gadsimta daļu no Gallijas parādījās un valsts franku.

Franku valsts un attīstība Francijas mākslas

Franks - grupa ciltīm vecs, apmetās uz Reinas krastos Lejtecē, un piekrastē Baltijas jūrā. Dibinātājs pirmā franku valstībā Eiropā bija jauns līderis Franks Hlodvig Meroving, kurš sakāva armiju romiešu gubernators Gallijā kaujā Soissons un satvert viņam pakļautu teritoriju. Jaunās teritorijas viņš pārvietojamo viņa pavadoņi - franku, dodot viņiem zemes gabalu, kas notika vairākas valdības reformām valsts pārvaldē un tiesu, juridisko sfēru, jo ieviešot unikālu dokumentu - "Salic likums", kas balstās uz vispārēju pasūtījuma cilts Salian Franks. Turklāt, īpaša uzmanība tika pievērsta izvēli Clovis ticības. Kristietības pieņemšana ne tikai, lai nostiprinātu jauno valsti, bet arī ietekmēja veidošanos franku art.

Pēc tam, kad Merovingu dinastija kļuva slinks kontrolēt lietas par dzīvi valstībā kļuva arvien smagāka. Zināt notverti karalisko zemi. Uzplauka visatļautību ar to gabalu muižniecība un zemnieku vadību. Palielinot iedzīvotāju grimšana nabadzībā. Jo VIII gadsimta stellēm un ārējo draudu no klejotāju arābu ciltis. Power savās rokās ņēma viens no vadītājiem pēdējās Merovingian karalis Kārlis Martell. Viņš rīkoja vairākas reformas, kas ir palīdzējušas stiprināt valsts un sakaut arābi. Un dēls Karla Martella, Pippin Short tika ievēlēts padomes jauno karalis muižniecība franku. Šī izvēle tika apstiprināts pāvests. Pirmais franku imperatora dēls Pippin Short Carl, aiz kuras tiek saukts par Lielo vēsturē. Tas Charles franku impērija parādā īpašu posmu uzplaukumu kultūras un mākslas, ko sauc par Karolingu renesanse.

Art of "oriģināls" Franks

Ja mēs saprotam īpatnības radīšanu un ieviešanu franku valsts, kļūst skaidrs, un liktenis kultūras mantojuma, kas atrodas seno laikos franku teritorijās. Tas galvenokārt bija attīstība seno civilizāciju: tiltiem, dzīvojamo un tempļa arhitektūru, skulptūru, literatūras, teātra un mākslas un amatniecības. Tomēr kristiešu garīdzniecības neuzskatīja par nepieciešamu, lai saglabātu šo kultūras bagātību, bet izmantot šo daļu no tiem, kas var tikt pielāgota, lai reliģiskā kulta un vīrietim ar ielas dzīvi. Tātad, pielūgšana kristiešu baznīcās notika latīņu, tajā pašā valodā, un reliģiskās grāmatas tika rakstīts.

Use arhitektūras atradumus no senatnes nācās sākt celtniecību baznīcas un klosterus, izmantojot zināšanas par astronomiju palīdzēja baznīcas kalendāru, lai aprēķinātu datumu, kas viduslaikos deklarēta dzīvi visa valstībā. Franks arī pielāgot savām vajadzībām un izglītības sistēmā vēlu Romas impērijā. Jāatzīmē, ka komplekss priekšmeti, studējis franku skolās, ko sauc par "The Seven Liberal Arts". Par to, ko mākslas jautājumu? Jo tā saukto Trivium veidoja zinātnes vārda: gramatika, retorika un dialektika. Quadrivium ietvēra zinātni skaitļu: aritmētikas, mūzika, mūzikas intervālus kā skaitļošanas un astronomijā.

Jo mākslas un amatniecības tradīcijas valdīja barbariskās darbs, kas tika raksturo izmantojot kā galveno motīvu augu un dzīvnieku ornamentiem un attēlus no monstriem un radības, kas nav atrodami realitātē, un bieži vien ir diezgan biedējoši izskatu. Šis mākslas veids un aicināja Terratological vai milzīgs.

Māksla un kultūra Karolingu atdzimšanu

valdīšanas Kārļa Velikogo laikā ir raksturīga nebijušu pieaugumu kultūras. Viens no iemesliem tam ir personība imperatora - labi izglītoti un augsti kultivētās cilvēks. Viņš brīvi runāja un lasīt latīņu, zināja grieķu, mīl teoloģiju un filozofiju. Viens no unikālās arhitektūras struktūru šajā periodā bija pārsteidzošs savā apdare pils baznīcas Āhenē.

Un izstrādāja mākslas padarīt manuskriptiem: tie tika rakstīti gandrīz kaligrāfijas rokrakstu un rotātas ar skaistu miniatūras. Starp grāmatām bija gan teoloģiskā raksti un hronika - laika balstītu datu ievadi par notikumiem, kas notika franku impērijā.

Empire atklāja skolas vērsta uz primāro un elites apmācība. Radītājs pirmais bija sabiedrotais Karla Alkuin. Un elites skola, atvērta Aachen apvieno zinātniekus, ģimeni imperatoram un visa tiesa Karla Velikogo. Skola sauc par "Academy Tiesas" bija filozofiskas diskusijas, studēja Bībeli un kultūru senatnē, minēt mīklas un veido dzeju. Un viens no locekļiem akadēmijas rakstīja pirmā laicīgā biogrāfija "The Life Karla Velikogo".

Tas bija laikmets Karolingu renesanses lika pamatus saglabāšanu un atdzimšanu tradīcijām seno kultūru un pamatu turpmākai attīstībai kultūras franku.

Veidošanās franču kā nācija

valdīšanas pēctečiem Karla Velikogo impērijas laikā viņš radīja vairāk novājināta. Kad impērija tika sadalīta starp viņa dēliem Charles, The rietumu daļa devās uz vecākais dēls Lothar. Viņa pēcnācēji turpināja vājināšanos sadrumstalota valsts. Empire samazinājās. Pēdējais Karolingu beidzot zaudēja ietekmi un tika gāzts. Viņš deva tiesības zināt valdes bet spēcīgu grāfa Parīzes Gugo Kapetu. Tā ir austrumu daļa bijušās franku impērijā kļuva pazīstams kā Francijā. Pateicoties jaunu valsts noteikumu Capetian ne tikai atjaunota, bet arī iegūt jaunas iespējas to attīstībai, tostarp kultūras.

Tautas māksla viduslaiku Francijā

Jo teātra, mūzikas un viduslaiku periodā arī redzēju vairākas izmaiņas, salīdzinot ar seno. Kristīgā baznīca uzskata par aktieri un līdzdalībnieki velna stipri turpināja māksliniecisko brālība. Tā rezultātā, teātris kā masveida parādības ir beigusi pastāvēt, teātri un stadionu ēkas pamazām iekrita valda haoss, un dalībnieki sāka veidot roving trupa un spēlēja cilvēkiem krustojumā, godīgu un kvadrātveida. Mobilo grupa universāls aktieris - gistrionov bija tik ērta mērķis vajāšanas iestāžu un baznīcas, viņas iesniegt un īstenot savus mērķus, tajā pašā laikā saistībā ar funkciju izveides virzienā gistrionov un troubadours - ceļo mūziķi. Īpaša grupa Vagant - bijušie studenti vai mūki pieder un prosodiju pamatus mūzikas mākslu, kas klejoja ceļus un vieninieku viņa darbos vai dziedāja par miesīgo mīlestību vai denonsēt bojājas baznīcu un satrunējis stāvokli.

Trīs sfēras viduslaiku mākslas

9/10 iedzīvotāju viduslaiku Francijas zemnieki. Jo pamata valsts kultūru var definēt kā zemnieka. Lielākā daļa pavadītas dienas viduslaiku zemnieku strādā ar zemes feodālā kunga. Bet tas nenozīmē, ka viņam nav vajadzība un laiku dialogu ar kultūru un mākslu. Lielākā daļa no tiem bija dziedāšana un dejošana darbu, konkurences spēku un veiklību. Īpaša vieta mākslā nodarbojas ar okupētas skatiem gistrionov viedokli. Izstrādāts un folklora. Gudrība cilvēku atspoguļojas folklorā: Pasakas, dziesmas, sakāmvārdi un teicieni. Galvenais temats bija kauns stāstnieki muļķīga bagātnieks vāji, bet nabags veida, kas notika, kā parasti, no zemnieku ģimenē. Tales bija ostrosotsialnymi: atvēra ļaunumiem sabiedrības jomā attiecību muižniecība un zemnieku, kā arī runāja par smago daļa zemnieku. Izveidots un leģendas, balādes slavē izmanto par valsts varoņiem, kuri cīnījās par goda un cieņas kopējā cilvēks un pret feodālās tirāniju.

Otrā pusē viduslaiku kultūru un mākslu, bija pilsētas dzīve, izaugsmi un uzplaukumu, kas novērotas kopš IX gadsimta. Šādas klases parādīšanās, buržuāziskā bija sākums attīstības buržuāziskās kultūras. Ātri pilnveidotas prasmes amatnieku. Mēs mainīt sava darba principus un kvalitatīvus ražo produktus, no kuriem daudzi šobrīd ir liela vērtība kā šedevriem dekoratīvās mākslas. No šoreiz bija mūsu ikdienas dzīvē, ir tāds vārds kā "šedevru". Katrs meistars, ienākošo ģilde brālība bija jāpierāda savas prasmes un padarīt perfektu produktu. Tas bija šedevrs. Pakāpeniski veidojas sistēmu mijiedarbības un konkurences struktūrvienību, kas sākotnēji bija motivētājs attīstībā rokdarbi. Taču laika gaitā, veikals sāka traucēt amatniecības attīstīties, jo konkurenti nevēlējās tikt aiztaupīts talantīgākos amatniekus, un dažreiz nevēlējās noslēpumu ražošanā produkta vai procesa materiāliem iekrita rokās konkurenti to. Bieži vien dalībnieki ģildes brālības pat iznīcināti izgudrojumu, un dažreiz vajāja to radītāji.

Trešās puses viduslaiku kultūra un māksla bija esamība atsevišķu pasaules aristokrātu - feodālās. Kā likums, visi feodāls militārais dienests veica ķēniņam, kā viņa personīgo vasaļiem. Mazāki kungi bija vasaļiem no to kungiem - .. Barons, Earls utt pārvadā jāšanas militāro dienestu, viņi bija fenomens viduslaiku sabiedrības bruņniecība. Knight kultūra bija raksturīgs un tās īpašais art. Tie ietver mākslu bruņniecība ģerboņa - skaļuma marķējums bruņinieku ģimeni vai vienu bruņinieku. Emblēmas izgatavoti no dārgiem materiāliem - zelta un sudraba, emalju un kažokādu caunu vai proteīnu. Katrs ieroču mētelis bija nozīmīgs vēsturisks avots un vērtīgs mākslas darbs.

Turklāt ietvaros bruņniecisko kultūras zēniem - nākotnes bruņinieki - un māca mākslu, piemēram, dziesmas un dejas, spēlējot mūzikas instrumentus. Tās tika apmācīti no bērnības līdz labām manierēm, mēs zinājām daudz dzejas, un daudzi no bruņinieku paši rakstīja dzejoļus, veltot savu skaisto dāmu. Un, protams, jums ir jāatceras, unikālo pieminekli viduslaiku arhitektūras - Bruņinieka pils, celta romānikas stilā, kā arī pārsteidzošs tempļi tika uzcelti visās pilsētās Francijā, vispirms romāņu, un vēlāk - gotikas stilā. Slavenākais templis tiek uzskatīts katedrāle Notre Dame Parīzes un Reimsas katedrāle - vieta kronēšana Francijas karaļi.

Franču Art Rises

Renaissance, kas saistīti ar jaunu kārtu interesi senās kultūras mantojumu un mākslas, dzimis saulainajā Itālijā XIV gadsimtā. Francijā renesanses tendences atspoguļojas kultūras un vizuālās mākslas līdz beigām XV gs. Taču šis periods ilga ilgāk Francijā nekā Itālijā, nevis XVI un XVII gadsimtā. Pieaugums šajā jomā kultūras un mākslas Francijas valsts ir saistīta ar pabeigšanu apvienošanu valstī ar Louis XI.

Aiziešana no gotikas tradīcijas mākslā Francijā notika sakarā ar biežu kampaņas karaļu Itālijā, kur viņi tikās ar pārsteidzošu Itālijas mākslā renesanses. Tomēr atšķirībā no Itālijas, māksla šajā periodā Francijā bija tiesa, nekā valsts.

Attiecībā uz pilsonības franču mākslas spožā pārstāvis viņa literatūras bija izcils dzejnieks Fransua vēlīgus, izveidot tēlains, asprātīgs un jautrs dzeju.

Ja mēs runājam par vizuālo mākslu šajā periodā, jāatzīmē, ka par miniatūrām teoloģiskajā un laicīgās literatūras ietverts reālistisku tendences. Pati pirmā māksliniece Francijas mākslas perioda bija Zhan Fuke, pa kreisi pēcteči lielu mantojumu veidā portreti aristokrātu un Royals, miniatūras, ainavas, diptihs ataino Madonna.

Margarita Navarrskaya aicināti Francijas un Itālijas meistaru renesanses: Rosso un Primaticcio, kas kļuva dibinātāji skolas Fontenblo - virzienā franču glezniecības, kas radās no īpašuma Fontenblo. Šī tendence bija balstīta uz principiem, manierisma, kuras pārstāvji bija sākotnēji dibinātāji skolas, un raksturoja izmantošana mitoloģiskas tēmas un sarežģītiem alegorijas. Konservētas avoti, zvana nosaukumus un citus māksliniekus, kuri piedalījās dizaina pils Fontenblo: itāļi Pellegrino un Zhyust De Juste Francijas Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

XVI gadsimtā Francijā aktīvi attīstīta žanru portrets, gleznainā un zīmuli. Īpašu interesi darbi Jean Clouet, krāsotas portrets lielākā Francijas tiesā.

Šī perioda Francijā skulptūra saistīts ar nosaukumu Michel Colombe, darbnīcā veikt, kā arī palīdzības attēliem un filozofisko interpretāciju kapakmeņiem. Arī interesē darbs Zhana Guzhona, piepildīta ar īpašu muzikalitāti un poētisku tēlainību un stila veiktspēju.

Pretsvars uz harmonisku un perfekts savā skaistumu un eleganci mākslas Goujon uzsāka darbu citas skulptors šī perioda - Germain Pilon. Tie ir līdzīgi savā vārda un hipertrofija jūtām un emocijām transmisīvām ekspresionisma darbus XIX gadsimtā. Visi varoņi ir dziļi reāli, pat naturālistisks, dramatiska un drūms.

Franču Art: 17.gadsimta

16. gadsimts bija karu un postījumu laikmets Francijas valstij. XVII gadsimta pirmajā ceturksnī Francijā tika stiprināta vara. Īpaši strauji notika varas centralizēšanas process saskaņā ar Louis XIII, kad ikviens valstī bija atbildīgs par kardinālu Richelieu. Cilvēki skandināja zem aristokrātijas jūga un ikdienas darba grūtības. Tomēr absolutisma monarhija ne tikai veicināja un palielināja Francijas varu, bet arī to, ka šajā periodā valsts kļuva par vienu no vadošajām valstīm starp citām Eiropas valstīm. Tas neapšaubāmi ietekmēja kultūras un mākslas attīstību un galvenās tendences valstī.

17. gadsimta Francijas mākslu var nosacīti definēt kā oficiālu tiesu, ko izteica pompošs un dekoratīvs baroka stils.

Atšķirībā no skaistuma un pārspīlētā baroku dekoratīvuma Francijas mākslā parādījās divas tendences: reālisms un klasicisms. Pirmais no tiem bija pievilcība, lai atspoguļotu reālo dzīvi, kā tas bija, bez greznības. Šīs tendences ietvaros tiek izstrādāts mājsaimniecības žanrs un portrets, bībeles un mitoloģiskie žanri.

Klasicisms Francijas mākslā galvenokārt atspoguļo pilsoniskā pienākuma tēmu, sabiedrības uzvaru pār indivīdu, prāta ideālus. Viņi tiek pozicionēti kā pretspēks pret reālās dzīves nepilnībām, ideālu, kuram jācenšas, upurējot pat personiskās intereses. Tas galvenokārt attiecas uz Francijas tēlotājmākslu. Klasicisma mākslas pamatā bija senās mākslas tradīcija. Un tas ir atradis lielāko atspoguļojumu klasiskajā arhitektūrā. Turklāt tā bija arhitektūra, kas visvairāk bija atkarīga no valsts praktiskajām interesēm un pilnīgi pakļauta absolutismam.

XVII gadsimta periodu Francijas valstī raksturo daudzu pilsētu veidojošu arhitektūras ansambļu un pils būvju uzbūve. Šajā laikposmā priekšplānā ir laicīga arhitektūra.

Ja mēs runājam par iepriekš minēto tendenču atspoguļojumu vizuālajā mākslā, mums vajadzētu pieminēt Nicolas Poussina - brīnišķīga laikmeta pārstāvja - darbu, kura glezniecība atspoguļoja gan pasaules uztveres vispārīgumu, gan senās mākslas dzīves nenovēršamo enerģiju.

Francijas māksla: 18. gadsimts

Kas attiecas uz XVIII gs. Francijas mākslu, tā ir atsevišķa tēma ilgai sarunai. Īsi sakot, šī perioda Francijas māksla bija protestēšana pret negatīvām parādībām sabiedriskajā dzīvē: absolutisms sāka sabrukties, aristokrātija noveda izšķērdīgu dzīvesveidu, parazitējot uz citiem sabiedrības slāņiem. Neapmierinātība, kas radās populārajās masās, izraisīja buržuāzisko revolūciju, kā rezultātā Francijā tika izveidota republika. Tas viss bija atspoguļots Francijas mākslā 18. gadsimtā.

Jauns kultūras uzplaukums bija saistīts ar milzīgu ietekmi uz tautas sākuma radošumu, kas, pirmkārt, bija spilgti izteikts mūzikā. Teātrī galveno lomu spēlēja komēdija, masku izstāžu teātris, aktīvi attīstīta operas māksla. Arvien mazāk un mazāk radītāji pievērsās reliģiskām tēmām, laicīgās mākslas attīstība arvien aktīvāk attīstījās. Francijas kultūra šajā periodā bija ļoti daudzveidīga un piesātināta ar kontrastiem. Reālisma māksla pievērsās dažādu īpašumu cilvēka pasaules izpausmēm: viņa izjūtām un pieredzei, dzīves ikdienas pusei, psiholoģiskajai analīzei.

19. gadsimta Francijas māksla

Mēs turpinām. Īsāk runājam par XIX gadsimta Francijas mākslu. Šā laika valsts dzīvi raksturo vēl viena neapmierinātības izaugsmes kārta un pēc Francijas monarhijas atjaunošanas izteikta revolucionāra izjūta. Cīņas un varonības tēma kļuva par vienu no vadošajām figūrām vizuālajā mākslā. Tas tika atspoguļots jaunos glezniecības virzienos - vēsturiskumā un romantismā. Bet ar akadēmismu šā laikmeta tēlotājmākslās ir cīņa.

Krāsu faktora izpēte glezniecībā noved pie aktīvas ainavas žanra attīstības un visu franču glezniecības sistēmu pārskatīšanas.

Šajā periodā dekoratīvā un lietišķā māksla saņem īpašu attīstību kā visvairāk atspoguļojošos cilvēku centienus. Ļoti populāra ir lubok, ļaujot vienkāršākajā tehnikā izmantot satīriskos attēlus, lai atklātu sabiedrības nepilnības un problēmas.

Patiesībā dokumentālais vēsturiskais laikmeta avots ir kodināšana. Govis ir iespējams pētīt XIX gs. Francijas vēsturi.

Kā mēs redzam, Francijas māksla ir ļoti daudzveidīga un daudzveidīga un cieši saistīta ar Francijas valsts attīstību. Katra epocha ir milzīgs bloks, kas prasa īpašu izpaušanu, ko nevar izdarīt viena panta ietvaros.