Horeogrāfs - kas tas ir? Slavens horeogrāfi pasaules

Horeogrāfe - direktors šo deju numurus koncerti, baleta izrādes, deju ainas muzikālajās un dramatiskās izrādes, direktors deju ansambļa un dejotāji trupas. Tas ir cilvēks, kas nāk līdzi, un iemieso tēli varoņu dzīvi, to kustības, plastmasas, atlasa muzikālo materiālu, kā arī nosaka, kādi būtu gaisma, grims, kostīmi, dekorācijas.

horeogrāfs

Cik lielā mērā spēcīga emocionāla ietekme dejos numuru choreographed ainas mūzikas un drāmas teātrī vai visu baleta sniegumu pilnīgi atkarīgs no tā, cik skaisti un precīzi organizēta kustība un mijiedarbība dejotāju un dejotāji no izteiksmību un oriģinalitāti to kustību, kā apvienojis deju ar mūzikas materiālu, ar skatuves apgaismojumu, kostīmi un make-up - tas viss kopā veido vienotu tēlu visu darbību. Horeogrāfs - tas ir cilvēks, kurš ir tās autors. Viņam ir jāzina visi noteikumi un intricacies mākslas baleta, tās vēsturi, lai izveidotu tādas dejas, kas būs interesanti vērot auditoriju un dejotāji veikt. Direktors ir jābūt zināšanām, ir pieredze un organizatora spējas, ir bagāta iztēle, fantāzija, lai būtu oriģināls savām idejām, ir talants būt mūzika, saprast mūziku, ir ritma izjūtu, lai varētu izteikt emocijas, izmantojot plastmasu - no šiem komponentiem, un attīsta māksla horeogrāfe. Ja tas viss ir arsenālā galvu, viņa produkcija būs veiksmīga ar sabiedrību un kritiķi.

Vārds "horeogrāfs", kas tulkojumā krievu līdzekļiem "deju meistars". Šī profesija ir sarežģīta, un tas ir nepieciešams, lai likts daudz darba un pūļu, gan fizisko un morālo. Ražošanas vajadzētu rādīt visas veicējus savas puses, lai izskaidrotu, kāda veida emocijām viņiem ir nepieciešams, lai paustu plastmasas un sejas izteiksmes. Par šo darbu arī sarežģītība, ka deja scenārijs nevar rakstīts uz papīra, horeogrāfe ir, lai saglabātu to savā galvas un parādīt māksliniekiem, ka viņi ir iemācījušies savu pusi. dejotāji familiaritāte ar lomu notiek tieši mēģinājumos, savukārt aktieri drāmā un muzikālā teātra ir iespēja iepriekš, lai iegūtu teksta un mūzikas materiālu. Horeogrāfs ir jāatklāj saturu izpildītāja viņa lomu, parādot viņam, ka tas ir nepieciešams, un, kā dejot. Un direktors ekspresīvā mākslinieks demonstrēs savu domu, jo ātrāk un vieglāk ir plānot jāsaprot un asimilēti.

Izaicinājums ir arī horeogrāfs ir veidot deju vai visu darbību, lai saglabātu un palielinātu interesi par auditoriju. Par savu deju kustas - tas ir tikai mehāniska vingrinājums, atslēgu komplekts, kas nav pateikt skatītājiem, viņi tikai parāda elastīgumu ķermeņa mākslinieks, un viņi saka, ka ir tikai gadījumā, ja direktors piepildīs savas domas un jūtas, un palīdzēt mākslinieks investēt viņos Vairāk un viņa dvēsele. Daudzējādā ziņā tas būs atkarīgs no rezultātiem un panākumiem ilgumu viņa "dzīve" uz skatuves. Pati pirmā izpildītājs dejas ir baletmeistars par sevi, jo viņš ir vispirms jāpierāda veicējus savu pusi.

Horeogrāfu tagadne un pagātne

Slavens horeogrāfi no Krievijas un pasaules 19. un 20. gs:

• Marius Petipa, kurš veica milzīgu un nenovērtējamu ieguldījumu Krievijas baleta;
• Jose Mendes - bija direktors daudzu slavenu teātriem pasaulē, tostarp Lielajā teātrī Maskavā;
• Filippo Taglioni;
• Jules Zhozef Perro - viena no spilgtākajām pārstāvjiem "romantiskā baleta";
• Gaetano Dzhoyya - pārstāvis Itālijas horeodramy;
• Dzhordzh Balanchin - iezīmēja amerikāņu baleta un mūsdienu baleta neoklasicisma, uzskatīja, ka zemes gabals ir jāizsaka tikai ar struktūrvienību dejotājiem un sulīgs dekorācijas un kostīmi - tas ir pārāk daudz;
• Mihails Barišņikovs - viņš veicis lielu ieguldījumu pasaules mākslā baleta;
• Moris Bezhar - viens no spožākajiem horeogrāfu 20.gadsimta;
• Maris Liepa;
• Per Lakott - nodarbojas ar atjaunošanas seno horeogrāfijas;
• Igors Moiseyev - veidotājs pirmā profesionālā ansambļa Krievijā populārajā žanrā;
• Vaslav Nijinsky - ir novators horeogrāfijas;
• Rudolf Nureyev;
• Aleksejs Ratmansky.

Mūsdienu horeogrāfi pasaules:

• Zherom Bel - skolas pārstāvis Laikmetīgās Baleta;
• Nacho Duato ;
• Irzhi Kilian;
• Anzhelen Prelzhokazh - izcils pārstāvis jaunās franču dejas.

Krievijas horeogrāfi no 21. gadsimta:

• Boriss Eifmans - radītājs savā teātrī;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maija Pļisecka;
• Gediminas Tarand;
• Jevgeņijs Panfilov - radītājs viņa baleta trupas, entuziasts žanrā brīvās dejas.

Visi šie krievu baleta meistari ir ļoti slavena ne tikai mūsu valstī, bet arī ārzemēs.

Marius Petipa

Franču un krievu horeogrāfs, kurš ir atstājis lielu mantojumu. Kopš 1847 pievienojās horeogrāfe pie Marijas teātrī Sanktpēterburgā un Lielajā teātrī Maskavā, pēc uzaicinājuma Krievijas imperators. In 1894 viņš kļuva pilsonis Krievijas impērijas. Viņš bija direktors milzīgs skaits baletu, piemēram, "Žizele", "Esmeralda", "Korsārs", "Faraona meita", "Dons Kihots", "Bajadēra", "Sapnis vasaras naktī", "Meita no sniegos", "Robert le Diable "un daudzi citi. et al.

Roland Petit

Ir labi zināms, horeogrāfi, kas tiek uzskatīti par klasiku par baleta 20.gadsimtā. Starp tiem ir viens no prominenču - Roland Petit. 1945.gadā viņš izveidoja savu baleta Parīzē, kas tika sauc par "Balets Champs-Elysees". Gadu vēlāk viņš slaveno lugu "jauneklis un nāve", mūziku un JS Bahs, kurš pievienojās klasiku pasaules mākslu. 1948. gadā, Roland Petit baleta kompānija nodibināja jaunu nosaukumu "Balets Parīzē." Pēc 50 gadiem viņš bija direktors deju vairākām filmām. 1965. gadā viņš iestudējis Parīzē, leģendāro baleta "Notre Dame de Paris", kurā viņš pats spēlēja lomu kuprītis Quasimodo, 2003. gadā, viņš veica šo ražošanu Krievijā - šajā Lielajā teātrī, kur partija neglīts zvaniķis dejoja Nikolajs Tsiskaridze.

Gediminas Tarand

Vēl viens slavens horeogrāfe pasaulē - tā Gediminas Tarand. Beidzis baleta skolas Voroņeža bija soliste Lielajā teātrī Maskavā. 1994. gadā viņš nodibināja savu "Imperial krievu balets", kas deva viņam pasaules slavu. Kopš 2012. gada viņš ir līderis un līdzdibinātājs fonda "Palīdzība radošu izglītību," prezidents Balets festivāls "Grand Pas". Gediminas Tarand ir nosaukums cienījams mākslinieks Krievijas.

Boriss Eifmans

Gaišs, moderns, oriģināls, horeogrāfe - ir Boriss Eifmans. Viņš ir dibinātājs savas baleta teātrī. Tas ir dažādas tituli un balvas, kas mākslas jomā. Viņa pirmie Productions sākās 1960. gadā, "Life Forward" par komponistu mūziku DB Kabalevsky un "Icarus", mūziku, Vladimir Arzumanova un Chernov. Boriss Eifmans slava kā horeogrāfs cēla baleta "Firebird", kas komponistu mūziku IF Stravinskis. Tā pārvalda savu teātri kopš 1977. Productions Borisa Eyfmana vienmēr oriģināls, tie ir inovatīvi, tie ir apvienoti ar akadēmisko, bespuantovaya un mūsdienu horeogrāfijā stilā klints. Katru gadu trupa dodas turnejā Amerikā. Tās repertuārā ir klasiskā baletus, bērni, kā arī klinšu baletus.