Māksla un izklaideMāksla

Japāņu modelis: visi smalkumus Austrumu Painting

Japāņu glezna - tas ir absolūti unikāla virziens pasaules mākslas. Tā ir pastāvējusi kopš seniem laikiem, bet tradīcija nav zaudējis savu popularitāti un spēju pārsteigt.

Rūpes par tradīciju

East - tas ir ne tikai ainava, kalni un pieaug saules. Tas ir arī cilvēki, kas radīja tās vēsturi. Tie ir cilvēki, atbalstīt japāņu krāsošanas tradīcijas gadsimtiem ilgi, attīstot un uzlabojot savu mākslu. Tie, kuri ir devuši nozīmīgu ieguldījumu vēstures mākslas bija japāņu mākslinieki. Mūsdienu mākslas darbi tieši tāpēc, ka tā saglabā visas kanoniem tradicionālās japāņu glezniecības.

Manierē izpildes gleznu

Atšķirībā no Eiropas, Japānas mākslinieki dod priekšroku rakstīt tuvāk plānot nekā krāsošana. Šādas filmas neatrodat rupjš, neuzmanīgs insultu eļļu, kas ir tik raksturīga impresionistu. Kas ir grafiskā kvalitāte mākslas, Japānas māksla? Ziedi, koki, akmeņi, dzīvnieki un putni - visas šīs bildes piesaistītajiem visvairāk skaidriem, cietas un pārliecinātiem līnijām tušu. Visi objekti sastāvā ir saistīta, ir ķēdes. Ielejot parasti veic saskaņā kontūru akvareļi. Krāsu neskaidra, pievieno citās krāsās, bet kaut kur atstāt krāsu papīra. Dekoratīvie - ir tas, kas atšķir japāņu gleznas no mākslas visā pasaulē.

Kontrastē glezniecībā

Kontrasts - cita pazīme tehnika, kas izmanto japāņu mākslinieki. Tas var būt atšķirība tonis, krāsu vai kontrastu siltu un vēsu krāsu.

Māksliniece kūrortiem uzņemšanas, kad viņš vēlas piešķirt objekta elementu. Tas var būt vēnas uz auga, cilnes atsevišķi vai stumbra koku pret debesīm. Tad attēloti spilgti, apgaismota daļa no priekšmeta un ēnā zem tā (vai otrādi).

Pārejas un krāsu shēmas

Zīmēšanas attēlu Japānas bieži izmanto pārejas. Tie ir dažādi, piemēram, no vienas krāsas uz otru. Par ziedlapiņām ūdens lilijas, peonijas var redzēt pāreju no gaišā piesātinātu, spilgti un krāsu.

Izmanto arī ar attēlu pārejām ūdens virsmas Sky. Ļoti jauki izskatās vienmērīgu pāreju no krēslas līdz tumši, krēslā. Izdarot mākoņi izmantot arī pāreju no dažādu toņu un refleksiem.

Galvenie motīvi japāņu glezniecības

Mākslā, viss ir saistīts ar reālo dzīvi, ar jūtām un emocijām, kuri veicināja to. Kā literatūru, mūziku un citas mākslas formas, gleznu ir daži mūžīgajām tēmām. Šī vēstures priekšmeti, attēlus cilvēkiem un dabu.

Japānas ainavas ir dažādi. Bieži gleznas ir dīķi attēlu - iecienīts temats japāņu interjerā. Dekoratīvo dīķi, dažas ūdens lilijas un bambusa tuvumā - tā izskatās parasto modelis 17-18 gadsimtā.

Dzīvnieki japāņu glezniecības

Dzīvnieki - pārāk bieža Āzijas glezniecības elements. Tradicionāli šis Crouching Tiger vai mājas kaķis. Parasti, aziātiem ir ļoti mīl kaķu dzimtas, un līdz ar to viņu pārstāvji ir atrodami visās Austrumu mākslas formām.

World fauna - vēl viens temats, kas būtu japāņu glezna. Putni - celtņi, papagaiļi dekoratīvie, luksusa pāvi, bezdelīgas, zvirbuļi, un pat neredzamas gaiļi - tie visi satiekas zīmējumos austrumu meistaru.

Zivis - ne mazāk karsts temats par japāņu mākslinieki. Koi - Japāņu versija zelta zivtiņa. Šie radījumi dzīvo Āzijā visos dīķos pat nelielas parkos un dārzos. Koi karpas - sava veida tradīciju, tas pieder Japānā. Šīs zivis simbolizē cīņa, noteikšanu, lai sasniegtu savu mērķi. Nav brīnums, viņi tiek attēloti pa straumi, vienmēr ar dekoratīvu viļņa kores.

Japāņu attēls: attēls cilvēku

Cilvēki japāņu glezniecības - īpaša tēma. Mākslinieki atainojums Geisha, imperatoru, karavīri un vecākie.

Krāsots geiša ieskauj ziedi, vienmēr ir sarežģīti apģērbu ar daudzām ielocēm un elementiem.

Gudrie izdarīt sēdus vai paskaidrojot kaut saviem mācekļiem. Attēls vecā zinātnieka - simbols vēstures, kultūras un Āzijas filozofiju.

Warrior atainojums bīstamo, dažkārt biedējoši. Gari mati samuraju tika sastādīts detalizēti un ir līdzīgi vadu.

Parasti visas daļas bruņu rafinēts izmantojot tušu. Bieži kails ķermenis kareivis tetovējums rotā attēlu austrumu pūķis. Tas - simbols spēka un militārās varas Japānā.

Valdnieki attēlots uz imperatora ģimenei. Skaista kleita, rotas matiem vīriešu - kaut ko, kas abound šiem mākslas darbiem.

ainavas

Tradicionālā japāņu ainavu - kalni. Āzijas mākslinieki ir izdevies attēlu dažādu ainavu: vienu un to pašu top tie var pārstāvēt dažādās krāsās, ar dažādiem atmosfēru. Viena lieta paliek nemainīga - obligātā klātbūtne ziediem. Parasti ar kalniem mākslinieks attēlots ražotni priekšplānā, un tā vērš detalizēti. Meklējiet skaisto modeli ar attēlu kalniem un ziedu. Un, ja jūs izdarīt lapkoku ziedlapiņas - attēlu skumjš skaistumu apbrīno. Kontrastu atmosfērā attēlu - cits ievērojams kvalitāte Japānas kultūru.

hieroglyphics

attēlu sastāvs bieži japāņu mākslu ir apvienota ar rakstiski. Hieroglyphics ir novietots tā, lai tas izskatījās skaistu kompozīciju. Parasti viņi izdarīt pa kreisi vai pa labi no attēla. Hieroglifi var nozīmēt to, kas ir attēlots attēlā, tās nosaukumu, vai mākslinieka vārdu.

Japāna - viens no bagātākajiem vēstures un kultūras pilnvaras. Visā pasaulē, tas tiek uzskatīts par pedantiska Japānas cilvēki, kas ir absolūti estētika visos dzīves aspektos. Tāpēc japāņu gleznas vienmēr ir ļoti harmoniska krāsu un toni: ja ir pūtītes dažu spilgtas krāsas - tā ir tikai semantiski centrā. Par piemēru gleznu Āzijas māksliniekiem var uzzināt krāsu teoriju, pareizs pārsūtīšanas veidlapu, izmantojot grafikas, sastāvu. No Japānas gleznas tehnika tik augsts, ka tas var kalpot par paraugu darbam ar ūdenskrāsām un īstenošanu "mazgāšanas" un grafikas darbiem.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 lv.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.