Lielo krievu ikonu gleznotāji

Sākot ar Krievu kristības periodu, kas notika 10. gadsimta beigās, oriģināls un unikāls māksla attīstījās pareizticīgo baznīcas iekšienē, ko sauca par krievu ikonogrāfiju. Tas bija gandrīz septiņus gadsimtus, ka tas joprojām bija krievu kultūras pamatā, un tikai Pētera I valdīšanas laikā to nospieda laicīgās glezniecības.

Pirmsmonholmas perioda ikonogrāfija

Ir zināms, ka kopā ar pareizticību, Krievija aizgāja no Bizantijas un tās kultūras sasniegumiem, kas turpināja attīstīties Kijevas kņazadā. Ja pirmās Desjatina templis, ko uzcēla Kijevā, gleznoja kņaza Vladimira ielūgtais ārzemju amatnieks, tad ļoti drīz krievu ikonu gleznotāji parādījās Perejaļlavā, Černigovā, Smoļenskā un pašā galvaspilsētā, kuru sauca par Krievu pilsētu māti. Diezgan grūti atšķirt savus darbus no bizantiešu skolotāju rakstītajām ikonām, jo pirmsskolas skolas oriģinalitāte pirmsmongoliešu periodā vēl nav pilnībā izveidota.

Līdz šim, tajā laikā tika veikti ļoti nedaudz darbi, taču pat starp tiem ir patiesi šedevriki. Vissvarīgākais no tiem ir divdabīgā novogorodas ikona "Glābējs nav radīts rokām", kuru 12. gadsimta beigās uzrakstījis nepazīstams meistars, aizmugurē attēlota aina "Krustu adorācija". Vairāk nekā astoņus gadsimtus tas pārsteidz skatītāju ar zīmējuma precizitāti un tā vienmērīgu modelēšanu. Šobrīd šī ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijas kolekcijā. Šīs ikonas fotoattēls atver rakstus.

Vēl viens, ne mazāk slavenais pirmsmongoļu perioda darbs, kas izstādīts Valsts Krievu Sanktpēterburgas muzejā, ir arī Novgorodas ikona, pazīstama kā "Zelta Vlasas eņģelis". Eņģeļa seja, kas ir pilns ar smalku emociju un dziļu lirismu, liek skatītājam justies mierīgi un skaidrāk. Spēja radīt šādas jūtas, krievu ikonu gleznotāji kopumā mantoja viņu bizantiešu skolotājus.

Tataris-Mongolas jūga laikmeta ikonu gleznojums

Kara Batja krievu iebrukums, kas bija sākums tautu-mongoļu jūga periodam, radikāli ietekmēja valsts dzīves veidu. Neizvairījās no viņa ietekmes un krievu ikonogrāfijas. Lielākā daļa iepriekš izveidoto mākslas centru tika sagrābti un izpostīti Horde, un tie, kas zaudēja kopīgo likteni, saskārās ar grūtiem laikiem, kas varēja ietekmēt ne tikai radīto darbu kopējo māksliniecisko līmeni.

Tomēr pat šajā sarežģītajā periodā krievu ikonu gleznām izdevās izveidot savu glezniecības skolu, kas pasaules kultūras kultūrvēsturē ieņēma cienīgu vietu. Tās īpašais pieaugums iezīmēja XIV-otro pusi un gandrīz visu 15. gadsimtu. Šajā periodā Krievijā darbojās viss izcilu meistaru galaktika, kuras slavenākais pārstāvis bija Andrejs Rublevs, dzimis Maskavas valdībā aptuveni 1360. gadā.

Mūžīgās "Trīsvienības" autors

1405. gadā, uzņemot mūziķu garastāvokli ar Andreja vārdu (viņa pasaules vārds nav zināms), kapteinis piedalījās Maskavas Kremļa Apustuļu katedrāles glezniecībā, bet pēc tam - Uspenski Vladimirs. Šos liela mēroga darbus veica Andrejs Rublevs kopā ar diviem izciliem meistariem - grieķu teopāniem un daniilu černu, kas tiks aplūkoti turpmāk.

Kreativitātes meistars tiek uzskatīts par vikonu krievu ikonogrāfijā, kas nevarēja sasniegt kādu no meistariem. Visspilgtākais un slavenākais viņa darbs ir "Trinity" - Rublevas ikona, kas tagad tiek glabāta Maskavā Tretjakova galerijā.

Izmantojot Vecās Derības skatu, kas balstīts uz epizožu, kas aprakstīta Genesis 18. nodaļā (viesmīlība Abraham), kapteinis izveidoja visu savu tradīciju sastāvu, daudz pārspējot visus pārējos analogus. Noraidot nevajadzīgo, pēc viņa domām, stāstījuma detaļas, viņš koncentrēja skatītāja uzmanību uz trim eņģeļiem, kas simbolizē Trinitāru Dievu - redzamā tēlā ir Svētā Trīsvienība.

Attēls, kas simbolizē Dievišķo Mīlestību

Ikona Rublev skaidri parāda trīs dievišķo hipostāžu vienotību. To panāk ar to, ka sastāva risinājuma pamatā ir aplis, kas veido eņģeļu figūras. Šāda vienotība, kurā indivīdi ir viena vienība, kalpo kā augstā mīlestības prototips, kuru aicināja Jēzus Kristus. Tādējādi "Trinity" - Rublevas ikona kļuva par sava veida izpausmi visu kristietības garīgo orientāciju.

Andrejs Rubljovs nomira 1428. gada 17. oktobrī pēc tam, kad kļuva par Maskavas ugunīgā upura upuri. Viņš tika apraktas Andronikovas klostera teritorijā, kur nāve pārtrauca darbu pie Glābēja katedrāles gleznas. 1988. gadā ar ROC vietējās padomes lēmumu mūks Andrejs (Rublevs) tika svēts par svēto seju.

Lielā meistara mentors

Krievu ikonogrāfijas vēsturē, blakus Andrejam Rublevam, ir viņa laikmetīgais Daniils Čjornijs. Ikonas, vai drīzāk, gleznojumi, ko tās veica Vladimiras apbedījumu katedrāles gleznošanas laikā, mākslinieciskajās iezīmēs ir tik līdzīgas, ka speciālistiem bieži vien ir grūti noteikt konkrētu autorību.

Pētniekiem ir vairāki iemesli uzskatīt, ka, pildot kopīgus pasūtījumus ar Rublevu, Daniels darbojās kā vecāks un pieredzējis meistars, varbūt pat mentors. Pamatojoties uz to, kritiķi mēdz piesaistīt viņam tos darbus, kuros ir visredzamākā 14. gadsimta ikonu glezniecības skolas ietekme. Visspilgtākais piemērs ir freska "Lono Abrahamovu", kas mūsdienās ir izdzīvojusi Vladimira Pāvila katedrāle. Šī raksta iedaļā priekšā ir viena no šīs katedrāles gleznas fragmentiem.

Daniils Černijs nomira , tāpat kā Andrejs Rublevs, 1528. gada noguruma rezultātā un tika apglabāts blakus Andronikas klosterī. Abi mākslinieki atstāja aiz daudz studentu, kuriem to radītie zīmējumi un skices bija modeļi turpmākiem darbiem.

Krievijas Bizantijas izcelsmes mākslinieks

Ne mazāk spilgts piemērs ikonu krāsošanai šajā periodā var būt Grieķijas teopana darbi. 1340.gadā Dzimis Vizantijā (no kurienes nāca viņa iesauka), viņš saprata mākslas noslēpumus, studējot ar atzītajiem Kapteiņa un Hāščedonas meistariem.

Pēc tam, kad ieradās Krievijā jau izveidotajā gleznotājā un apdzīvojās Novgorodā, Feofans sāka jaunu sava radošā ceļa posmu no glezniecības, kas līdz pat mūsu laikam ir izdzīvojusi Pestītāja pārveidošanas baznīcā. Tajā tika saglabātas freskas, kas attēloja Visvarenā Glābēju, priekštečus, praviešus, kā arī vairākas Bībeles ainas.

Viņu mākslinieciskā veidā, ko raksturo augstā harmonija, kā arī kompozīciju pilnīgums, mūsdienu atzīmēja, un kapteinim bija sekotāji. To skaidri parāda Berlīnes apustuļu baznīcu un Fjodor Stratelite frizūras, ko tajā pašā laikmetā radījuši citi mākslinieki, bet saglabājot skaidras zīmes par bizantiešu meistara glezniecības ietekmi.

Tomēr pilnīgi Grieķijas teopana darbi tika atklāti Maskavā, kur viņš pēc 13 gadu laika pārcēlies uz darbu, strādājot Nizhny Novgorodā. Galvaspilsētā kapteinis iesaistījās ne tikai bagātu pilsoņu baznīcu un māju glezniecībā, bet arī ikonu un grāmatu grafikas izveidē.

Parasti tiek uzskatīts, ka viņa vadībā tika apgleznoti vairāki Kremļa tempļi, tostarp Jaunavas Kristus dzimšanas baznīca, Arheņģeļa Miķeļa un Apustuļu sludināšana. Viņa autors ir saistīts ar vairāku slaveno ikonu - "Dieva Kunga pārveidošanu" (foto šajā raksta iedaļā) - "Dieva Mātes dēla ikonu" un "Dieva Mātes pieņēmums" radīšanu. Meistars palika dzīvē 1410. gadā.

Cienīgs pagātnes meistaru saņēmējs

Dionisijs, ikonu gleznotājs, kura ikonas tika izgatavots par Iosifo-Volokolamsky klostera Svētītās Jaunavas Marijas dievnama katedrāles baznīcu, kā arī freskas un Ferapont klostera ikonostats, uz visiem laikiem iekļuvuši krievu kultūras kasē kā Andreja Rublevas un viņa laikabiedru dibinātās mākslas tradīciju turpinājums.

Ir zināms, ka Dionisijs, atšķirībā no vairuma krievu ikonu gleznotāju, nebija mūks. Lielāko daļu pasūtījumu viņš izpildīja ar saviem dēliem Vladimiro un Theodosiusu. Līdz šim ir saglabājušies diezgan daudz darbi, vai nu pats mākslinieks, vai arī artelis, kuru viņš vada. Visizcilākie no tiem ir ikonas - "Epiphany", "Our Lady Hodegetria" (nākamā fotogrāfija), "Celšanās uz elli", kā arī vairāki citi darbi.

Viņa dzīves gadiem nav precīzi noteikts, ir zināms tikai tas, ka meistars ir dzimis aptuveni 1444. gadā, un nāves datums ir aptuveni 1502-1508. Taču viņa ieguldījums ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrai ir tik liels, ka ar UNESCO lēmumu 2002. gads tika atzīts par Dionisija gadu.

Krievu ikonu gleznotāji no 17. gs. Simons Ushakovs

Jebkurš vēsturiskās telpas sadalījums mākslinieciskajā pacēlumā vai kritumā ir ļoti tradicionāls, jo pat tādos laika periodos, kas nav apzīmēti ar ievērojamu darbu parādīšanos, neapšaubāmi tiek veidoti priekšnoteikumi to radīšanai nākotnē.

To var skaidri redzēt piemērā, kā Krievijas sociālās un garīgās dzīves īpatnības 16. gadsimtā stimulēja izmaiņas, kas radīja jaunas mākslas formas nākamā gadsimta smalkās mākslas.

Protams, visskaistākā un oriģinālākā 17. gadsimta radošā personība bija ikonu gleznotājs Simons Ushakovs (1626 - 1686). Viņš jau bija divdesmit divu gadu vecumā izprot prasmju noslēpumus, strādāja par ordeņa sudraba palātas mākslinieku, kurā viņa pienākumos ietilpa skices izstrāde baznīcu piederumu un luksus priekšmetu izgatavošanai.

Turklāt jaunais meistars krāsoja baneri, uzzīmēja kārtis, izgudroja rotājumus rokdarbiem un veica daudz līdzīgu darbu. Viņam vajadzēja arī rakstīt dažādu tempļu un privātmāju attēlus. Laika gaitā tā bija šī radošuma joma, kas viņam radīja slavu un godu.

Pēc tam, kad viņš pārcēlās uz Armory Chamber (1656), Simons Ušakovs stingri nostiprināja sevi kā vislabāk atzītais viņa laika mākslinieks. Nevienam citam Maskavas ikonu gleznotājam nebija tādas krāšņas, un tas nebija tik laipni pretī karaliskajiem labumiem. Tas ļāva viņam dzīvot godu un apmierinājumu.

Neskatoties uz to, ka krievu ikonu māksliniekiem bija pienākums rakstīt savus darbus tikai uz seniem rakstiem, Ushakovs droši izmantoja Rietumu glezniecības atsevišķos elementus, kuru paraugi šim laikam arvien vairāk parādījās Krievijā. Atlikušies, pamatojoties uz oriģinālām krievu-bizantiešu tradīcijām, vienlaikus radoši pārveidojot Eiropas meistaru sasniegumus, mākslinieks radīja jaunu, tā saukto Frjažas stilu, kas vēlāk tika izstrādāts vēlāka laika perioda ikonu gleznotāju darbā. Šis raksts ir viņa slavenās ikonas "The Last Supper" foto, ko 1685. gadā kapteinis uzrakstīja par Trīsvienības Sv. Sergija Lavras Pāvesta katedrāli.

Izcils fresku glezniecības meistars

XVII gs. Otrajā pusē bija raksturīgs vēl viena izcilā meistara - Gurijas Nikitina darbs. Paredzams, ka 1600. gada sākumā viņš dzimis Kostromā, viņš bija iesaistījies glezniecībā jau no maziem gadiem. Tomēr sākuma meistars ieguvis nopietnu pieredzi Maskavā, kur 1653. gadā kopā ar viņa tautiešu arteli viņš bija iesaistījies vairāku galvaspilsētas baznīcu glezniecībā.

Gurijs Nikitins, kura ik gadu arvien vairāk un vairāk pilnveidojās, kļuva zināms galvenokārt kā fresku glezniecības meistars. Līdz šim saglabājušās daudzās gleznās, kas saglabātas klosteros un atsevišķās baznīcās Maskavā, Jaroslavlā, Kostromā, Pereslavl-Zalessky un Suzdal.

Meistara veikto fresku raksturojums Bībeles priekšmetos ir viņu svētku krāsa un simbola bagātība, par kuru mākslinieka dzīves laikā viņiem bieži tiek pārmestas mākslas sekularizācija, tas ir, pārorientējot to uz ātrbojīgu pasauli. Turklāt viņa radošās meklēšanas rezultāts bija īpaša mākslinieciskā metode, kas ļāva kapteinim radīt savās kompozīcijās ārkārtēju telpisko efektu. Mākslas vēsturē viņš iegāja zem nosaukuma "Guria Nikitina formula". Lielais ikonu gleznotājs nomira 1691. gadā.

Teodora Zubova kreativitāte

Un, visbeidzot, runājot par XVII gs. Ikonogrāfiju, mēs nevaram nenorādīt citu izcilu meistaru vārdu - teodoru Zubovu (1646-1689). 1650. gada sākumā viņš dzimis Smoļenskā un pārcēlās uz Velikiju Ustjugu, kad viņš uzraksta uz vienu no baznīcām ikonu "Glābējs nav radījis rokas", nekavējoties radot savu reputāciju kā nobriedušu mākslinieks.

Laika gaitā viņa slava Krievijā izplatījās tik plaši, ka mākslinieks tika izsaukts uz Maskavu, un kļuva par ieroču nama mākslinieku personālu, kur viņš kalpoja vairāk nekā četrdesmit gadus. Pēc Sīmana Ushakova nāves, kas daudzus gadus vadīja tur sapulcējušos meistarus, viņa vietā ieņēma Theodor Zubov. Starp citiem kapteiņa darbiem īpaši slavena bija ikona "Apustuliskā ministrija", kuras foto beidzas ar rakstu. Cenu ieguldījumu krievu mākslas attīstīšanā veica Zubova dēli - Ivans un Aleksejs, kurš kļuva par Petrovas ēru vienu no labākajiem vietējiem gravējiem.