"Meitene uz bumbas", Pikaso glezna: vēsture radīšanas un stāsts

Pilsētas Maskavas Puškina muzejs ir daudzas brīnišķīgas gleznas, kas ietver iztēli mākslas cienītājiem un parastiem tūristiem. Mākslinieki Monē, Renuāra, Van Gogh, Chagall - šie nosaukumi kādreiz ievadīti kases pasaules mākslā. Un "Meitene uz Ball" (Pikaso) - vienu no šiem darbiem ģēnijs, kuram jūs varat stāvēt apburta stundām, baudot burvju spēli krāsu un gaismu, ievērojams prasmju lielu mākslinieks. Šo attēlu, kā pasakā, kurā mēs vēlamies ticēt, neatkarīgi pasaules sarežģītību cilvēka.

"Pink" periods

Katrs liels mākslinieks darbam ir savs stāsts. Šī glezna nav izņēmums. Young Pablo Pikaso, nostādināšanas sākumā pagājušā gadsimta Parīzē, uzzināja pasauli Bohemia. Tās slikta mākslas darbnīcu ziema vēl saldēšanas ūdeni - tā noticis auksts. Un Monmartrā bieži nogriezt elektrību. Bet durvis darbnīca dižojās vārdus "tikšanās vietu dzejniekiem," patīkami acs. World Bohemia, noraida pilsētnieki ir stingri dzīvē Pablo Pikasso. Tēma radniecības un cilvēku attiecības - glezna mākslinieks laikā. Galvenie varoņi, varoņi gleznas - ceļojoša cirka māksliniekiem, komiķi, aktieriem un dejotājiem, kuri, pretēji sabiedrības gaumi, iesaistīties uzmanību jauno talantu, izraisīja viņā patiesu interesi un līdzdalību.

"Meitene uz bumbas", Pikaso glezna

Tolaik (1905), mākslinieks bieži sliecas izvēlēties visvairāk ikdienišķa tēmas viņa darbiem. Šīs gleznas varoņi - ceļojot akrobāti - iekarot iztēles Pablo Pikaso: Meitene uz lodes, trausls un smalks, sportists personificē drosmi un uzticamību. Bet autors nav vienkārši kopēt dzīvi. Viņš atjauno to ar saviem mākslas prasmes. Un produkts "Meitene uz balli" (Pikaso glezna "rozā" periods) - spilgts! Mēs vēlētos redzēt sapņus, mīlestību, pieķeršanos un jutīgums, spēku un drosmi. Par otru vajadzība, jo darbs klaińojoßu cirka bīstama un grūti, un viņi saņem to pennies.

Pablo Pikasso glezna "Meitene uz bumbas": gabals

Uz audekla ir redzams sēž pieaugušo vīriešu akrobāts un trauslo meiteni, kas graciozi balansē uz bumbu. Tas ir pretstatā no šiem diviem skaitļiem, to plastiskums un massiveness, būdams žēlastības un spēka, daudzi kritiķi redzēt perforators līnija darbu. Par draudzības, iekšējo vienotību un savstarpēju palīdzību tēma ir redzams arī darbā. Mākslinieks vērš kontrastus valodu un plastmasas palīdz veidot harmoniju sastāvu attēlu. Jums jāpiekrīt, ja mēs iedomāties uz brīdi, tikai līdzsvarojot meitene bez automātisku atbalsta tā uzreiz sēdus akrobāts varētu zaudēt savu bilanci, paslīdēja ar bumbu. Bent taisnā leņķī vīriešu kājas tiek uzskatīta metaforiski kā sava veida atbalsta trauslās figūriņas meitenēm.

Visi burvju, kas caurauž darbu lielā meistaru, un ir balstīta uz burvju gaismas, harmonijas krāsu, precizitāti uztriepes. Šķiet, nav jēgas no ierobežojumiem formas un sadalīts pa telpā audekla un piepildīts ar gaisu. Tajā pašā laikā, autors izmanto un nocietinājusies un tekstūru glezna vienkāršošanu, stils, kas izpaužas iepriekšējos gados.

Neskatoties uz šķietams rupjš attēlu, produkts ir gaiša un maigu noskaņu, kas aprakstīta rozā un zilos toņos, ar toņos oša. Šie papildu krāsas rada iespaidu par romantisku dzīves īstenību.

Vēsture glezna pēc rakstīšanas

Ir zināms, ka Pablo Pikaso 1906. gadā bija priecīga, kad Vollard savācējs nopircis jau 30 bildes tikai divi tūkstoši franku. Web apmeklē un slavenā kolekcija Gertrudy Stayn, un Kahnweiler tikšanās. Rūpnieks, kolekcionārs un filantrops Morozovs pirkusi 1913.gadā jau vairāk nekā 16 tūkstoši. Tātad "Meitene uz bumbas", Pikaso glezna bija Krievijā, kur līdz šim, un tas ir muzejā nosaukts pēc Puškina.