Nozīmē frāze "One-man show"

Teātris, iespējams, ir viens no īpašajiem vietām, kur cilvēks nonāk saskarē ar kultūru. Teātris bija un joprojām ir iecienīta vieta visiem kultūras cilvēkiem, kas novērtē skaistumu mākslas un talantu no dalībniekiem. Tomēr divdesmitā gadsimta Krievijā stājās plašu izmantošanu frāze, piemēram, "viena cilvēka šovs." Pēc neilga laika šī frāze ir kļuvusi par sava veida aforisms, populārā vārda, kas visiem patīk, bet būtībā neviens nezina savu vērtību, un galvenais punkts. Tātad, kas ir "viena cilvēka šovs"?

Vienkārša atbilde uz interesantu jautājumu

Ikviens zina, ka visas nozvejas frāzes ir vēsturisks. Tātad šajā gadījumā. 20s pagājušā gadsimta teātra "Laikmetīgās", ko tautā sauc par "Viena cilvēka šovs", tas ir izveidots. Visa triks bija tas, ka tur spēlē tikai viens aktieris: slavenā Vladimir Nikolaevich Yahontov. Lielisks cilvēks, dibinātājs žanra "viena cilvēka šovs ''.

nozīmē frāzi

Dažādos veidos, tagad ir izmantots apzīmējums "viena cilvēka šovs." Nozīme ir mainījies mazliet tagad, un izmantot to gan tiešā, gan pārnestā nozīmē.

• Truest nozīmē, uzklausot frāzi "viena cilvēka", cilvēki saprot, ka mēs runājam par teātri, kur režisors un izpildītāji - viena un tā pati persona. Tas ir skats ar vienu izpildītājs.
• Pārnestā nozīmē, tas izteiciens nozīmē uzņēmums, organizācija vai komanda visi panākumi, kas ir atkarīgs no viena cilvēka, vai viss tiek turēti vienu rakstzīmi.

Nedaudz vēstures

One-man parādīt kā neatkarīgu un profesionālu izskatu parādījās Krievijā divdesmitajā gadsimtā. Protams, desmit gadsimtu pastāvēšanas šis teātris ir aktīvi izstrādāta un mainīt žanrā, un pat žanru hierarhijā sistēmas ietvaros. Līdz šim šajā teātrī viena aktiera var identificēt tādas jomas kā:

• Deklamācija.
• Mākslinieciskā stāsts.
• Drāmas teātris.

Autora teātris, savukārt, var viegli atrast sevi šajās trijās žanros.

Interesanti, ka slavenais dramaturgs, rakstīja: "-" "individuālā tikai putas uz ūdens." Bet mūsdienās teātris, jo tā ir koncentrēta ap personību direktors / aktieris. Tātad, kā tieši tas palīdz personai atrast patiesību. Iespējams, tas ir atvērts liels domātājs Shpet, kad viņš vēl bija trīsdesmitajos gados pagājušajā gadsimtā, norādīja: "" teātra skatuves akts - akts par aktiera "". Galu galā, faktiski, teātra dramatisko darbības jāsākas ar attīstību iekšējā drāma.

Galu galā, nav nejaušība Tairov pārsūdzēt dalībniekiem šajos vārdos: '' Tu - radošu personību, kas conceives un īsteno šedevrus. Tas ir jums un jūsu ķermenis ir nepieciešams instruments, kas, kopā ar savu personību, tiek pārveidots skatuves tēla, un rada mākslas darbu radīts gaitā savu radošumu. '' Šī iemesla dēļ, daudzās izrādes ne tikai nav citu aktieru, bet arī aksesuārus, kas vēl vairāk uzlabo spriedzi.

Pamatojoties uz iepriekš minēto, var apgalvot, ka režisora meklējumos ap aktieris beidzot radījis žanra kā viena cilvēka šovs.

Aktieris dažādos žanros teātra

1 Teātra aktieris ... Tas ir briesmīgi iedomāties, cik grūti persona, spēlē to. Kā norādīja filozofa P. Ricoeur, pēc dramatiskās teksta pārskatos būtu redzama. драматический театр одного актера нужно смотреть. Tas ir, ja mākslas stāstu un lasīšanu, jūs varat tikai dzirdēt dramatisko viena cilvēka šovs meklēt. Galu galā, tikai ar fiziskās klātbūtnes raksturu un aktiera dialogā ar auditoriju, jūs varat sasniegt pareizību un pilnīgumu māksliniecisko iespaidu. Kā apliecināja Ionesco: '' Jo drāma neteica ne vārda, un attēli ''. Un, lai to panāktu, būs tikai komplekts psiho un garīgo un fizisko resursu. Šeit jūs varat izcelt elastību aktieri, spēja brīvi lietot valodu žestus un sejas izteiksmes.

Cita pieeja, un prasības attiecībā uz aktieri, kurš veic dramatisku lasīšanu vai stāstu. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Pamata prasības ietver virkni balss un aktieris, kā viņam vajadzētu pierast pie lomas un "šova" dažādas emocijas vienkārši lasījumā.

Solo veiktspēja: nav garlaicīgi?

Daudzi cilvēki nesaprot, kā jūs varat būt jautri sēžot teātrī divas stundas, un meklē vienu un to pašu aktieri. Daži domā, ka solo izrādes ir garlaicīgi. Taču ļaujiet man apgalvot. Iedomājieties ainu. One preparāts. Un tikai viens cilvēks.

Visu laiku, sākot ar izveidi šāda veida teātra mākslas izrādes vienmēr ir bijis vairāk saspringtas nekā parasti izrādes. Un tur ir vienkāršs izskaidrojums: jo aktieris stāv priekšā sluche neiedomājami grūts uzdevums - atklāt vesels arsenāls viņa talantu uz skatuves, lai veiktu konvertēšanu vienā raksturs, tad otru. Un fakts, ka tas ir ļoti grūti, es domāju, ir skaidrs visiem. Tas izskaidro, ka ne katrs aktieris grib un var spēlēt ar viena cilvēka šovs. Piemēram, visi grib spēlēt Hamletu, bet ir daži, kuri piekrita spēlēt izrādi ar visiem sarežģītiem tikai rakstzīmes. Tieši tāpēc šodien Maskavā maz viena cilvēka izrādes.

Kā aktieris, lai panāktu pārliecinošu sniegumu?

Pirmkārt, tas ir talants, dāvana. Kā viņi saka, nav kļuvuši aktieri, aktieri ir dzimis. Bet, protams, darbs un darbs uz sevi, arī ir nozīmīga vieta. Daži uzskata, ka viena cilvēka šovs - ir tāpat kā valsts runāšana. Dažos veidos, kā tas ir. Un panākumi šeit vairumā gadījumu ir atkarīga no mākslinieciskās, oriģinalitāti un emocijām aktieris. Un vissvarīgākais, lai sāktu ar pareizo virzienu. Un par to viņam ir attīstīt sevi:

• Emocijas un juteklība.
• Fantasy un iztēle.
• Neverbālā komunikācija: tonis, sejas izteiksmes, kustības / žesti.

Pēc tam, kad stāv uz milzīga skatuves viens, tas ir iespējams, pirms tie sasniedz mērķi bez šīm kvalitātēm. Bez iztēle ir jau nevar darīt, jo nepieciešamība improvizēt ļoti bieži.

beidzot

Kāds varētu teikt, ka teātris sākas ar pakaramo. Varbūt. Bet teātris - tas ir, pirmkārt, aktieris. Mākslinieks ar bagātu iekšējo pasauli, iedzimtas talants, cilvēks, kurš var viena pati, par stundas beigām, lai saglabātu auditoriju bijību, neziņā. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Viena cilvēka šovs - tas ir galvenais siksna kā mākslas augstāko standartu. Un tikai aktieris, tiešām kaislīgi mīl teātri, var dot skatītājam sajust spēku darbojas.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Es domāju, ka ikvienam vajadzētu vismaz vienreiz mūžā apmeklēt viena cilvēka šovs. Un varbūt pēc tam, kad pirmo reizi tas kļūs par iecienītāko veida teātra mākslas tiem, kas apmeklē to. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Tā būs vieta, kur visi būs laimīgi atgriezties atkal un atkal. Tas ir kaut kas īpašs, unikāls un neatkārtojams. Tas ir pierādīts fakts, ka cilvēki devās uz populāro izteiksmi, pamatojoties uz šo teātra žanra.