Paul Klee: attēli un apraksti. Vācijas un Šveices mākslinieka Pola Klē (Paul Klee)

Mākslinieks Pols Klē ir viens no izcilākajiem pārstāvjiem avangarda mākslā pirmajā pusē XX gadsimtā. Viņš tiek uzskatīts par viņa in divās Eiropas valstīs, jo, kā Vācijas pilsonis, viņš ir dzimis, viņš uzauga un pavadīja atlikušo dzīvi Šveicē.

mākslinieka bērnības

Pola Klē, kura gleznas tagad ir zināms faniem mākslas pasaulē, dzimis 1879 mazpilsētā Myunhenbuhzee atrodas netālu no Bern. Ģimenes nākotnē mākslinieks bija radošs: viņa tētis bija mūzikas skolotājs, un mana māte dziedāja dziesmas. Kad Pāvils bija 3 gadi, mana vecmāmiņa deva viņam zīmuļi. Kopš tā laika, kad bērns aizrāva zīmējumu. Bez glezna no bērnības viņš iemācījās spēlēt vijoli un rakstīšanas dzeju. Apmeklēt skolu Pāvils nepatika zēns vēlamo tikt galā tikai ar tiem, kas deva viņam iedvesmu.

Izglītība un pirmā izstāde

1898 Klee sāka pētīt diagrammas Minhenē G. Heinrich Knirr privāto skolu, bet 2 gadus vēlāk iestājās Mākslas akadēmijā, kur viņš kļuva par skolotāju gleznas F. von Stuck. Pēc skolas beigšanas, Pāvils devās uz Itāliju, iepazīstoties ar arhitektūru un gleznas no renesanses, un pēc tam dzīvoja Bernē un studējis grafiku. Šajā laikā viņš radīja virkni "Odnokryly varonis" izdrukas, "Izgudrojumi", "Virgin par koku" un citi. 1906 jaunais mākslinieks ņēma sievu pianists Lilija STUMPF un visbeidzot apmetās Minhenē. Tas bija šeit, un mēģināja izteikt savu talantu Pauls Klē. No viņa gleznas pirmo reizi izstāde notika Bernē 1910. Tā sevī viņa agri gravīras, akvareļi un zīmējumi. Darbs tika uzrakstīts Jūgendstila diemžēl vednis palika gandrīz neievērota.

Reinkarnācija vērā ģēnijs

Dzīvo Minhenē, Klē sadraudzējos ar Kandinska un kļuva par tās apvienības locekli ekspresionisma "Blue Rider". Radošā grupa pulcējās pārstāvji no mākslas, lai radītu darbu avangarda stilā. Iekļautos tajā caur viņa gleznas mākslinieki, lai paustu savu realitātes uztveri, tālu no kopējiem akadēmiskajiem standartiem glezniecību.

1914. gadā Pola Klē devās uz Tunisiju. Šīs vizītes laikā mākslinieks beidzot izveidoja īpašu, kas ir raksturīga tikai viņam coloristic garšu. Nekad agrāk Klē nerakstīja, cik tajā pašā laika posmā. No viņa puses ārpus skices, eļļas un akvareļu ( "Kairouan", "balstoties uz Hammamet").

Ar uzliesmojuma Otrā pasaules kara, Paul Klee tika iesaukts armijā. Viņš nebija nosūtīts uz priekšu, un uzdeva gleznot fizelāžas militārā lidmašīnas. Pat šajā sarežģītajā periodā garde viņš atrada laiku, lai turpinātu glezniecību. Pēc karadarbības beigām viņš atgriezās Minhenē Paul Klee. No viņa gleznas izstāde notika 1920. Audumi pārstāvētajām par to, vairāk kā bērna zīmējumu. Viņi bija primitīvas raksturs, bet tas ir bērnišķīgi un ir piesaistījusi uzmanību mākslas mīļotājiem. No šī brīža sākās jauns posms radošajā dzīvē mākslinieks.

20-30-tajos papildus rakstiski gleznas viņš iesaistīti mācību skolā mākslinieciskās projektēšanas un būvniecības Bauhaus. In 1925, viņa gleznas tika prezentēts sirreālistu izstādē Parīzē. Pēc tam, kad Hitlers nāca pie varas Klē 1933. gadā viņš devās uz Šveici, kur viņš pavadīja pēdējos mūža gadus. Šajā laikā, mēs ņēmām vēl 2 darbu izstāde (Bernes un Cīrihes). Pēc 55 gadiem, mākslinieks tika diagnosticēta sklerodermija. Tas ir no šīs slimības 1940. gadā un nomira Pola Klē. Glezniecība, tā, tā summa pārsniedz 9000 gleznas. Gandrīz puse no tiem ir uz displeja šodien veltīta viņa darba centrā, kas atrodas Bern. No autora šedevri pārējo var redzēt galerijās un privātās kolekcijās visā pasaulē.

Paul Klee pie Puškina muzejā

Neskatoties uz to, ka nosaukums mākslinieks ilgu laiku stāv uz vienas skatuves ar tādiem avangarda māksliniekiem kā Matisa, Kandinskis un Pikaso, viņa darbu Krievijā vēl nesen bija maz zināms. Situācija mainījās pēc tam, kad 2014. gada decembrī, 2015. gada marts. Puškina atrodas Maskavas muzejā notika ekspozīciju gleznu Klē "Ne dienu bez līnijas." Viņas fani glezna iesniegta 150 no viņa darbiem, kas pieder dažādiem posmiem radošās dzīves kapteinis. Izstādes organizatori ir izdevusi tādā veidā, ka autors gleznu var izsekot visu ceļu uz viņa veidošanos, kā avangarda, no sākuma zīmējumi un beidzas ar vēlāk gleznas.

Funkcija vednis stils

Kas ir tik pievilcīgs mīlētājiem modernās mākslas, Paul Klee? Gleznas šī autora ir viegli identificēt ar tehniku izpildes. Tās nevar attiecināt uz jebkuru vienu stilu. Pēc autora primitīvs elementi ir savienoti, sirreālisms kubistu un fauve. Vienkāršība un neglītumu līniju kopā ar izveicīgs izvēli krāsās veikti gleznas Klē šedevriem mākslas, un viņš pats - ģēnijs.

Gleznas sākumā 20-to gadu

Viens no spilgtākajiem darbiem avangarda var saukt par "Diāna rudens vējā" (1921). Bezrūpīgā līnijas kreisās mākslinieks uz papīra, skaidri redzams tievs siluets ar jaunu sievieti. Attēlojot kā vējš paceļ lapas un viļņi viegls audumu kleitas, Klē veiksmīgi radīja ilūziju par kustību, kas saldētā veidā. Sakarā ar mīksto un siltās krāsas fona, šķiet, vēl dinamiskāku, gaiss un mūzika. No jauna dāma pūš bezrūpīgi un optimismu, un ka noskaņojums tiek nodota nolēmis attēlu skatītāju. Bet drānu un jutos skumji piezīmes: dinamiska attēla atsaucas uz to, ka jaunieši ir īslaicīgs, un nav tālu rudenī dzīves, no kura nav iespējams noslēpt.

Pretī jūtas izraisīt ģeometrisko modeli mākslinieka "Senecio", kas izveidota 1922. gadā no audekla līdz skatītājam skatoties aktieris-komiķis ar nedabiski apaļas, piemēram, masku, viņa galvu. Viņa nepiemīt proporcijas sejas ir sadalīts dažādu krāsu taisnstūros, un asins sarkanās acis izskatīsies dažādos virzienos. Neskatoties uz to, ka attēlā ir jauka krāsu gammu, no viņas sitienus aukstuma un nemiers. Ar attēlojot ģeometriskas formas seju aktieris, mākslinieks mēģināja nodot savu iekšējo pasauli, ir tieši atkarīga no skatuves reinkarnāciju.

Apraksts "Kaķi un putni"

Paul Klee mīlēja mājdzīvniekiem un bieži gleznoja tos uz audekla. 1928.gadā viņš radīja savu slaveno "kaķis un putns". Attēls ir krāsots ar eļļu, un tiek uzglabāta Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Audums dekorēts ar smilšu dzeltens kaķa galvu, uz pieres kurš tiek mazliet rozā putns. Dzīvnieku te parādās kā mednieks. Tā ir pamanījusi savu laupījumu un rada ar viņas milzīgo zaļas acis. Carefree putns nezina, ka viņas liktenis ir iepriekš, un dažas sekundes vēlāk viņa mirs žokļu asinskārs plēsoņa. Ptah nevarēs izvairīties. Graša pie šī un tā asiņainā krāsā, un mērķa sastādīts Klē tiesības pār viņas ķermeni.

mirst radošums

Līdz pat savai nāvei turpināja radīt Pola Klē. Gleznas viņa pēdējos gados pat vairāk atgādina bērnu zīmējumiem. Starp jaunākajiem darbiem kapteinim ietver "Nāve un Fire". Tā tika izveidota 1940. gadā, kad ģēnijs bija ļoti slims. Primitive līnija apvienojumā ar tumšās krāsās nodot iekšējo piedzīvojumus Klē. Jo priekšplānā glezna attēlo nāves kuru kropliem seja briesmīgu smaidu. Aiz tā ir redzams piemeklēja gandrīz visu redzesloku liesmas tuvojas neapbruņots cilvēks. Visticamāk, tēla raksturs, viņš atainojums Klē sevi, sajūta pieeja nāves un izprot savu bezspēcību viņas priekšā.

Neskatoties uz nopietnas slimības, pēdējā gadā viņa dzīves kļuva ļoti ražīgs mākslinieks. Izveidojot savu īpašs, neatkarīgi no tā, kādi nepatīk stilu rakstiski, Klē palika uzticīgs viņu līdz viņa pēdējā elpa.