Viduslaiku gleznošana (īsi)

Viduslaikos bieži sauc tumšs un drūms. To sekmēja reliģiskie kari, aktus inkvizīcijas, slikta medicīnā. Tomēr Viduslaikos ir atstājis daudz kultūras pieminekļi, cienījama pēcteči. Arhitektūra un skulptūra ir nestāv: iekļaujot iezīmes laika, tie ir noveduši pie jauniem stiliem un tendencēm. Kopā ar viņiem, neatlaidīgi gāja un krāsošana viduslaikos. Par to un apspriests šodien.

Ciešā sadarbībā

Tā kā XI līdz XII gs visās Eiropas mākslā dominēja romānikas stilā. Pamata izteiksme viņš ieguva arhitektūrā. Par baznīcu trīs laika raksturīgā vismaz piecu jūras bazilika struktūru, šauras logiem, kas nedod daudz gaismas. arhitektūra šajā periodā bieži sauc drūms. Romānikas stila glezniecības viduslaikos ir arī daži nopietnību. Gandrīz pilnībā mākslinieciskā kultūra tika veltīta reliģiskām tēmām. Un dievišķais akti atainota visai draudīgā veidā, kas atbilst to garam. Masters nebija izklāstīti nodot informāciju par konkrētiem notikumiem. Par to uzmanības fokuss bija svēta nozīme, tāpēc viduslaiku glezna, īsi apstājoties pie detaļām, pirmkārt pagājis simbolisko vērtību tas rada traucējumus proporcijas un attiecības.

akcentiem

No tā laika mākslinieku nezināja nākotni. Savās gleznās rakstzīmes ir uz vienas līnijas. Tomēr pat ar tuvo mirklī tas ir viegli saprast, kā skaitlis attēla primārais. Lai izveidotu skaidru hierarhiju rakstzīmes meistariem bija kaut kur tālu pārsniedz izaugsmi citiem. Tādējādi skaitlis Kristus vienmēr ir torni rotātā pār Angels, un tie, savukārt, dominē kopējo cilvēku.

Tā uzņemšana bija negatīvie: viņš nedeva īpašo situāciju brīvības tēla un fona detaļas. Tā rezultātā, krāsošana viduslaikos, ka periods pievērsta uzmanība tikai uz galvenajiem punktiem, nedomājot sekundāro apdruku. Attēlā ir sava veida shēmas, izsaka būtību, bet ne nianses.

gabali

Glezna Eiropas viduslaiku romānikas stilā bija pilna ar attēliem fantastisku notikumu un rakstzīmes. Priekšroka bieži tika dots baigs stāsts stāsta par gaidāmajām debess kvadrātveida vai šaušalīgo nodarījumu ienaidnieks cilvēces. Tur bija plaši izplatīti ainas Apokalipses.

pārejošs posms

Fine māksla romāņu perioda pārtapa glezna sākuma viduslaikos, kad zem spiediena vēsturiskiem notikumiem ir gandrīz izzudušas, un daudzas no tās sugas dominējuši simbolismu. Freskas un miniatūras XI-XII gs., Paužot pārākumu garīgā pār materiālu, pavēra ceļu tālākai attīstībai mākslas kustību. Gleznas no šī perioda bija svarīgs posms pārejā no tumšiem laikiem simbolisks mākslas krišanas Romas impērijas un Barbaru iebrukumiem nemainīgu pie jaunā kvalitatīvā līmenī, kas ir tās saknes gotikas laikmetā.

labvēlīgas izmaiņas

Gothic māksla viduslaikos parādā daudz no tās pirmsākumiem līdz pārvērtības reliģisko dzīvi. Tātad, sākumā XIII gadsimtā gandrīz visi altāriem papildināja ar altārglezna, kas sastāv no divām vai trīs gleznas un attēlojot ainas no Svētajiem Rakstiem. Ražošanas šādu darbu, ko prasa meistars padziļinātu izpratni par viņu atbildību Dieva priekšā un draudzes, un tajā pašā laikā nodrošina vairāk vietas izmantošanai savām iemaņām.

Grow Franciscans arī netieši veicinājusi attīstību gleznas. Charter pieprasīja sekotāji pieticīgi dzīvi, un līdz ar to rotā klosterus neatbilda mozaīku. Viņa tika aizstāts ar sienas gleznojuma.

Ideologs ordeņa Frantsisk Assizsky, ir radījusi izmaiņas ne tikai reliģiskajā dzīvē, bet arī izpratne par pasaules viduslaiku cilvēka. Sekojot savu piemēru mīlestības dzīvi visās tās formās, mākslinieki sāka pievērst lielāku uzmanību realitātei. Uz audekliem joprojām ir reliģiska satura sāka parādīties ziņas par situāciju, kas sagatavoti kā arī galvenie varoņi.

itāļu Gothic

Glezna no viduslaikiem teritorijā pēctecis Romas impērijas ieguvusi pietiekami agri, daudzas progresīvo funkcijas. Šeit mēs dzīvoja un strādāja Cimabue un Duccio, divas dibinātāja redzamā reālisma, ka līdz XX gs joprojām galvenā uzmanība vizuālās mākslas Eiropā. Altāra viņu sniegumu bieži attēlota Madonna ar bērnu.

Giotto di Bondone, kas dzīvoja nedaudz vēlāk, kļuva slavens gleznas ataino diezgan laicīgo cilvēku. Rakstzīmes viņa gleznas, šķiet, ir dzīvs. Giotto daudzos veidos pirms ēras, un tikai pēc kāda laika ir atzīta par lielisku dramatisko mākslinieks.

gleznojumi

Viduslaiku glezna vēl romāņu perioda, ir bagātināts ar jaunu tehniku. Master tērauda krāsu uzklāt uz vēl mitrā apmetuma. Šī metode ir saistīta ar noteiktām grūtībām: mākslinieks bija jāstrādā ātri, rakstot uz leju pa gabalam vietās, kur pārklājums joprojām bija slapjš. Taču šāda metode nes augļus: krāsu, uzsūcas ģipša, nav apbēra, atdzīvoties un varētu palikt neskarts uz ļoti ilgu laiku.

perspektīva

Viduslaiku Eiropas mākslas lēnām devās uz dziļumu. Svarīga loma šajā procesā tika spēlēta ar vēlmi, lai nodotu realitāti filmu, ar visām tās apjomiem. Lēni, gadu honing savas prasmes vairāk, mākslinieki tika apmācīti attēlot nākotni, lai dotu struktūras un tēmas līdzinās oriģinālam.

Šie mēģinājumi ir skaidri redzami darbiem, kas saistīti ar starptautisko vai starptautiska gotikas stilā, beigās izstrādāto XIV gadsimtā. Glezna no viduslaikiem, ka termiņš ir īpašas iezīmes: uzmanību detaļām, noteiktu izsmalcinātība un izsmalcinātība attēla pārraides, mēģina veidot nākotni.

miniatūras

Raksturīgās iezīmes glezniecības šī perioda ir visskaidrāk redzams mazajos attēlos apdares grāmatas. Starp meistariem miniatūrām īpašu pieminēt pelnījuši Limburga brāļiem, kas dzīvoja sākumā XV gadsimtā. Viņi strādāja paspārnē hercoga Jean de Berry, jaunākais brālis nāk pie Francijas karaļa Kārļa V Viens no slavenākajiem darbiem mākslinieku bija "Tres Riches Heures du Duc de Berry". Viņš cēla slavu kā brāļi, un to patrons. Bet 1416, kad trase tiek zaudēts Limburg, viņš bija atstājis nepabeigts, bet divpadsmit miniatūras, ka kapteinis bija uzrakstīt un aprakstīt savu talantu, kā arī visas funkcijas no žanra.

kvalitatīvais transformācija

Vēlāk, 30.gados no XV gadsimta glezna tika bagātināts ar jaunu stilu, tas vēlāk izrādījās milzīga ietekme uz visu mākslu. Flandrijā, tas tika izgudrots eļļas krāsas. Augu eļļa, samaisīts ar krāsvielu, deva jaunas īpašības formulēšanai. Krāsas ir daudz intensīvāka un spilgts. Tāpat, nav nepieciešams, lai steigā, kopā rakstīšanu attēlus, izmantojot Tempera: veido tās pamatu dzeltenums ļoti sauss ātri. Tagad gleznotājs varēja strādāt nepārtraukti, pievēršot pienācīgu uzmanību visām detaļām. Slāņi insultu nodarītajiem virs otra, atklāja līdz šim nezināmas iespējas krāsu spēles. Eļļas krāsas, lai atvērtu vedni jaunu, nezināmu pasauli.

slavenais mākslinieks

Jaunā tendence dibinātājs glezniecībā Flandrijā tiek uzskatīts Roberts Campin. Tomēr viņa sasniegumus aizēno viens no sekotājiem, kas pazīstama šodien gandrīz ikvienam, kas ir ieinteresēts vizuālās mākslas. Tas bija Jans van Eiks. Dažreiz kredītā izgudrošanas eļļas krāsām uz viņu. Visticamāk, Jans van Eiks pilnveidotas tehnoloģijas jau izstrādāts un veiksmīgi sāka piemērot to. Caur viņa gleznas eļļas krāsām kļuva populāra XV gadsimtā izplatījās tālāk Flandrijā - Vācijā, Francijā, un pēc tam uz Itāliju.

Jans van Eiks bija lieliska portretists. Paint savās gleznās, kas rada spēlē gaismas un ēnas, kas trūka daudzi viņa priekšgājēji nodošanai realitāti. Starp slavenākajiem darbiem mākslinieka "Madonna kanclera Rolin", "The Arnolfini Portrets". Ja esat lietojis ciešu apskatīt pēdējā, kļūst skaidrs, cik daudz prasme bija Jans van Eiks. Kādi ir daži recepšu tikai uzmanīgi krokas apģērbu! Tomēr galvenais darbs meistara - "Ghent Altārglezna", kas sastāv no 24 gleznas un pārstāv vairāk nekā divi simti gabalu.

Jans van Eiks ir pamatoti sauc par lielāko pārstāvis no agrīnās renesanses, nekā vēlajos viduslaikos. Flāmu skola kopumā ir kļuvusi par sava veida starpposmā, loģisks turpinājums, kura bija māksla renesanses.

Glezna no viduslaikiem, īsi izgaismotas rakstā, ir milzīgs, un laiku, kā arī vissvarīgāko kultūras fenomenu. Pēc pieaudzis no aicinot, bet nepieejamo atmiņās diženumu senatne jaunajiem atklājumiem renesanses, viņa deva pasaulei daudz darba, lai lielā mērā netiek stāsta par veidošanās glezna, bet gan par to meklējumi cilvēka prāta un tās izpratne par savu vietu Visumā un attiecības ar dabu. Padziļinātu izpratni par apvienošanās prāta un ķermeņa, tipisks renesanses, uz to, cik svarīgi ir humānistiskās principu un atgriešanos pie pamata kanoniem grieķu un romiešu tēlotājmākslas nebūtu pilnīga bez izpētīt ēru iepriekšējo tā. Tā radās viduslaikos lomu sajūtu skalas Cilvēka Visumu, tā atšķiras no parastās attēla kukaiņi, kuru liktenis ir pilnīgi rokturis nežēlīgu dievs.