Žanrs vizuālajā mākslā. Mākslinieki žanrs

Katram mākslas virziens ir savi fani un kritiķi. Bet žanrs tēlotājmākslā ieņem īpašu vietu - tas ietver daudz aizspriedumu, tā piesaista skatītājus izklaides gabals, un bieži tiek kritizēta šī iemesla dēļ, jo daži, šķiet, ir pārāk niecīgs un anekdotiski. Daži kritiķi ir pavadījuši gadus mēģina atbildēt uz jautājumu par to, vai tas ir nepieciešams, lai rakstītu rutīnas. Tikmēr, mākslinieki turpina lietot žanra glezniecībā, un parasti cilvēki - priecāties šādos gleznas un labprāt iegādātos tos interjeru.

Tā kā šī tendence nāk no?

ainas no ikdienas dzīves iedvesmoja cilvēkus kopš seniem laikiem. Tad māksla ir veids, mijiedarbības ar ārpasauli, mēģinājums, lai palielinātu ietekmi burvju rituāliem. Tāpēc, skaitļi ir pārsteidzoši, jo tās vitalitāti un emocijas. Senās Ēģiptes gleznas un paraugi mazo plastmasas izteikt ikdienas motīvi darbaspēka ietver ģimeni, mīlestību, teātri, komiksa ainām. Pliniy Starshy rakstīja savā "Dabas vēstures" pastāvēšanas konkrētu mākslinieku, ņem priekšstatu par veikalu friziera un cobblers.

Žanrs agrīnā kristiešu mākslā

Par jaunu reliģiju pirmsākumi attīstījās naidīgā atmosfērā, slēpjas katakombas un izmantojot slepeno kodu. Žanrs tēlotājā mākslā šī perioda arī atsaucās uz slepeno simbolismu - gleznas ar zvejas runāja par kristību ainas ar būvniecības hinted izveidi draudzes sabiedrībā, un jautrs svētki bija paredzēts, lai atspoguļotu svētlaimi dvēselēm debesu mājvietu. Tas ir tāpēc, ka agrīnā kristiešu motīviem virzienā nonāca viduslaiku mākslu, kur šādas attēli tika izmantoti kolonnām un tekstos manuskripti. Turklāt arhitektūra laika, arī tika plaši izmantota žanra - piemērus var redzēt akmens modeļiem gotiskās katedrāles attēlojot mežstrādniekiem un ganus, vīndari un maiznieki. Šādas ainas spilgti ilustrē gaitu zemes laiku, kas piepildīts ar ikdienas aktivitātēm.

Attīstības virziens renesanses

Sākumā piecpadsmitajā gadsimtā žanra glezna tika papildināts ar īpašu sajūtu virzienā. Mākslinieki sāka pārstāvēt karnevāla un kāzu ceremonijas, kā arī ainas par dzīvi dažādās klasēs. Tāpat kā vecās dienām, katra detaļa gleznotāji centās aizpildīt simbolismu. Sveces ir norāde par cilvēka dzīvības, ziediem un augļiem - par auglību, putnu būrī attēlota meitenes šķīstību un slotu bija veids, kā atbrīvoties ne tikai no metiena, bet arī no ļaunajiem gariem. Katra lieta un pasākums iesaistīts kādā veida teātra darbību. Bet visi šie alegorijas tika apvienoti ar vislielāko reālismu un runāja patiesību par dzīvi.

Uzmanība nav reliģiskās idejas, un cilvēki, un zemes pasaulē, visās tās detaļām. Īpaši manāms pārvērtēšanas vērtību rašanos tirgus ainas. Tā vietā, evaņģēliskās epizodes žanru mākslinieku runāja par zemnieku, iedvesmojuši augļi Mātes Dabas un tās bezgalīgo enerģiju. Šī attieksme acīmredzams gleznas Pīters Brēgels Vecākais, Velaskesa, Vermēra un Karavadžo. Zemākā klase tika attēlota ar mīlestību un šarmu, kas nebija iepriekš mākslā.

Žanrs dienās apgaismības

Neskatoties uz gleznainu gleznas no renesanses un veica noteiktu didacticism. Tas ir iemesls, kāpēc sākums apgaismības žanra vizuālajā mākslā sāka pārdzīvot sevi. Motīvi, kas piedzerties un pievilt slikta un dzīvo klusā ģimenes dzīvi - labi, bija diezgan klīrīgs un devalvēja šajā virzienā. Tomēr jau deviņpadsmitā gadsimta pasauli, un arī Krievijas mākslinieki žanra atgriezās savā bijušajā iestādei. Piemēram, gleznotājs Aleksandr Ivanov viņa glezna "Kristus Izskats cilvēkiem" iemieso dažas svarīgas idejas šajā virzienā.

Venetsianov gleznas attēlojot sociālajiem ļaunumiem ar milzīgu emociju un bez daudz liekulības žanrā kritiskā reālisma netiek iegūta literāros šedevrus Fedora Dostoevskogo. Rakstnieks norādīja, ka vēsturiski gleznotāji attēlo to, ko viņi zina, kā tas notika, un žanra gleznotājiem - ir aculiecinieki notikumiem norādītas.

salons glezna

Līdz XIX gadsimta žanra nācās tikt galā ar samazināšanos vēlreiz. Salona attēlu attēlus jāsamazina līdz līmenim tukšo gabalu, jauki tenkas. Bet drīz žanrs tēlotājmākslā atgriezās iepriekšējā līmenī - rašanos impresionisma atgriezās tā vērtību. Īslaicīgs mirkļus, meistarīgi pamanītās mākslinieki, bija piepildīta ar sajūtu ne mazāk kā lielo vēsturisko gleznas, atgriežoties ikdienas tās nozīmi. Pasakains leģendas, mājsaimniecības simbolika - tas ir tas, kas ir veltīta tematiskā attēlam. Žanrs iesniegusi tādu meistaru kā Petrov-Vodkin, Borisovs-Musatov, Hodler un Segantini. Liriski skumji brīži dzīves pārstāv Corinne, un gleznas Kustodiev ikdienas eksistenci celtas gadatirgus, krāsains iemiesojumā.

Žanrs divdesmitajā gadsimtā

Jauna ēra ir radījusi mākslas virzienu neticami daudzveidību sugas. Tur bija plakātu attēlu, ironiski novērošana un filozofijas atspoguļojums. Žanrs vizuālajā mākslā ir kļuvis universāls veids, kā attēlot dzīvi kopumā, ieskaitot brīvdienas, ainas no bērnības vai vecuma, gleznas, pilna reālisma. Audekliem daudzināt mierīgu darbu. Atšķirībā psevdomonumentalnymi gleznas, populāri, jo politiskās situācijas, vientiesīgs dzīvesveids ir dabisks atspoguļojums līdzjūtību. Līdz beigām divdesmitā gadsimta žanrā parādījās enerģiska, temperamentīgs glezna lieliski atspoguļo garu laiku un vienlaikus bagātinot tradīcija turpinājās kopš viduslaikiem.