Donatello ir jātnieka statuja. Tēlnieki no renesanses. piemineklis Gattamelata

No laikmets Itālijas renesanse daudzējādā ziņā bija kā elpa svaiga gaisa pēc smaguma un tumsā viduslaikos. Valsts, bijušais mantinieks Svētās Romas impērijas, kas pilnībā attaisno šo savu statusu, dodot pasaulei lielu skaitu izcili mākslinieki. Itālijas renesanses bija laiks uzplaukums visu mākslu, no arhitektūras mūziku. Viens no līderiem šajā procesā labajā pusē ir skulptūra. Galvenais radītājs, daudzus gadu desmitus, noteikta attīstība skulptūra bija liels Donatello. Bet vispirms lietas pirmās.

Pamošanās pēc ilga miega

In Viduslaikos, skulptūra bija neatņemama daļa no arhitektūras un nav iecerēts kā atsevišķu mākslu. Kopš renesanses mainās: tā sāk darboties arhitektūras ansambļos, kas papildina viena otru, tomēr atsevišķi elementi. Viens no pirmajiem starp daudziem filiālēm mākslas skulptūru pagriezies pret realitāti un dzīvi parastajiem mirstīgajiem, virzās prom no reliģiska satura. Protams, kristiešu tēmas ir uzmanības māksliniekiem, taču arvien vairāk tie vēršas pie laikabiedriem.

Ir jauni žanri izstrādāti portretu, jāšanas statujas tur. Tēlniecība kļūst par centrālo daļu no arhitektūras ansambļi, mainot jēgu un novietojot akcentiem - virzās prom no atbalsta lomu. Ir jauni materiāli. Par koku aizstāts ar marmora un bronzas. Ziemeļitālijā lielos daudzumos ražotu terakota statujas (izgatavots no apdedzināta māla). Tā kā pieteikuma Lorenzo Ghiberti sāk izplatīt paņēmiens stiklotas terakota. Ātri iemīlējās ar meistariem un bronzas, ar savu iespaidīgo klāstu priekšrocības pār citiem materiāliem.

Tēlnieki no renesanses

Jau nosaukts Lorenzo Ghiberti strādājis XV gadsimtā un bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kuri vērsās pie reālisma. Centrālā vieta savā darbībā visā dzīvē (1378-1455), kas nodarbojas ar problēmu izveidot skaistu monumentālo atvieglojumu. Vairāk nekā divdesmit gadus Ghiberti strādāja uz ziemeļiem durvīm Baptistery Florences. Par palīdzības kompozīcijas, ko kapteinis izveidotas ar mantojumu no gotikas stilā: no neveiklība rāmjiem un atbalsojoties tos ritmu kompozīcijas tieši attiecas uz šo tradīciju. Tajā pašā laikā, ir darbībā un jauns redzējums vietas, raksturīga jau Renaissance.

Reālistiski ar pilnu spēku pagriezās baptistery austrumu ieeja pār kuru Ghiberti darbojās vēl divdesmit gadus. Redzamie priekšmeti raksturīga skaistums un īpašs mundrums: skaitlis proporcionāls ainavu pilna detaļām, līnijas ir skaidri uzrakstīts un atšķirt elegance. Austrumu vārti Baptistery tiek uzskatīti par vienu no objektiem Florence, un ir sava veida simbols triumfa jauno tendencēm skulptūra pār pagātnes mantojuma.

Vēl slavens tēlnieks itāļu renesanses bija Andrea del Verrocchio (1435-1488). Viņš bija pirmais skolotājs Velikogo Leonardo da Vinci, kurš parādīja viņa māceklis daudzas metodes, tēlniecībā un glezniecībā. Tomēr Verrocchio gleznas gandrīz nebija izdzīvot, nevar teikt par viņa skulptūras.

Viens no slavenākajiem viņa darbiem - statuju Dāvida, par kuru, saskaņā ar leģendu, modelis bija izcili students kapteinis. Šis apgalvojums tomēr ir ļoti apšaubāma. Neapšaubāmi citu - David Verrokko skaidri parāda, kur da Vinci ņēma daudzi no saviem iecienītākajiem paņēmieniem: sulīgs eņģeļu cirtas, īpašu stāja un slavenā pusi smaidu.

Galvenais darbs Verrocchio bija jāšanas statuja condottiere Bartolomeo Colleoni. Statuja atspoguļojas daudzu ietekmēm renesanses mākslas: vēlme nodot veidlapu kopumā, ietekme anatomiju skulptūru, vēlme nodot emocijas un kustību sasaldēto attēlā.

Primus inter pares

No renesanses ar tās meklēt jaunu stilu un apelāciju pret gandrīz aizmirsta senatne joprojām tēlnieki būtu izskatījās nepilnīgu attēlu, nevajag starp tiem Donatello. Lielā vednis, jūs noteikti var saukt pionieris, tāpēc bija daudz un skulptūra, jo no tā. Bez tam, daudz zaudētu renesanses: Donatello atrada risinājumu stabilu problēmas nostādnei skaitļus, iemācījušies nodot smaguma, svara un ķermeņa integritāti, pirmais kopš senie meistari radīja pliks statuja un sāka veidot skulpturālus portretus. Viņš tika atzīts par radītājs viņa dzīves laikā, un ietekmē attīstību mākslas laikmeta.

ceļa sākumā

Donatello, kura biogrāfija nesatur precīzu dzimšanas datumu (domājams, 1386.), nāca no ģimenes artisan vilnas kārsēju. Viņš ir dzimis domājams Florencē vai tās nomalē. Pilns vārds un uzvārds Donatello - Donato Di Nikolo di Betti Bardi.

Nākotne slavenais itāļu skulptors tika apmācīti darbnīcā Ghiberti laikā, kad viņš strādāja par izveidi ziemeļu vārtiem Baptistery. Iespējams, tas ir šeit Donatello tikās ar arhitekta Brunelleschi, ar kuriem draudzība ir saglabājusi visu mūžu.

Straujā attīstība prasmes ir novedusi pie tā, ka jau 1406.gada jaunais Donatello bija atsevišķa kārtība. Viņš tika uzdots veikt statuja pravieša portāla Florences katedrāli.

marmora David

Donatello, kuru darbs pirmajos gados viņa darbu atspoguļoja gaišo personību autors, neilgi pēc tam, kad rīkojums tika veikts jauns. In 1407-1408 gados viņš strādāja par marmora statujas Dāvida. Skulptūra nav tik ideāls, jo vēlāk tēla Bībeles varonis, izgatavots no kapteiņa, bet tas atspoguļo vēlmes un kvestu veidotājs. Deivids netiek attēlots klasiskā formā maigu king liras vai rulli. Bet kā jaunam cilvēkam, kurš tikko bija sakāva Goliātu, un lepns par savu feat. Statuja atgādina tēlu seno varoņiem: David balstās vienu roku uz gūžas, kājas atpūtas pretinieka galvu, ķermeni ietin mīksts krokām drēbes. Kaut marmora statuja joprojām ir atbalsis gotikas, tas pieder pie Renaissance ir nenoliedzams.

Vai San Michele

Donatello centās izveidot savu darbu, ņemot vērā ne tikai harmoniju proporcijās un vispārējo celtniecību attēlā, bet arī īpašu vietu, kur statuja tiks ievietots. Viņa darbi ir visizdevīgākais izskatījās tieši tur, kur tie tika ievietoti pēc pabeigšanas. Tas rada iespaidu, ka tie ir vienmēr tur, un ir. Šajā darbā ar Donatello ar uzlabošanu talantu arvien attālinās no kanoniem gotikas un viduslaiku depersonalizācija. attēlus ar tiem izveidoti, lai iegūtu spilgtus atsevišķas funkcijas, ekspresivitāte bieži panāk nelīdzena.

Visas šīs nianses meistars labi redzams attēlos svēto, ko viņš, kas izveidotas baznīcas Or San Michele. Statujas tika uzstādīti nišās, bet likās gatavo autonomie skulptūras iederēsies arhitektūrā baznīcas un nav atkarīgi no tā. Īpaši starp tiem ir skaitļi no Sv Marka (1411-1412), un St George (1417). Attēlā pirmo Donatello izdevās nodot nenogurstošu darbu un vardarbīgi domas aizsegā kopējā ārējā miers. Kad jūs izveidojat statuja kapteinis pagriezās uz seno metodi stabilu iestatījumu attēlā. Lokās ķermeni un rokas, kā arī atrašanās vietu krokās apģērbu - viss ir pakārtots šim reģistratūrā.

St. George attēlota kā jauniešu bruņas, pamatojoties uz stenda, garīgs, kas noteikts uz sejas. Tas iemiesojums ir ideāls raksturs, kas ir vienlīdz pārvērta gan laikmeta un lielāko Donatello.

Bronzas David

Visi zinātnieki piekrīt, ka viens no lielākajiem darbi Donatello Dāvids bija, skulptūra, lietie bronzu (jādomā, 1430-1440-ām). Vasari, pirmais mākslas vēsturnieks rakstīja, ka viņa lika Kozimo Medichi, bet citi dati, kas apstiprina šo faktu, ir.

David - pasūtījuma skulptūra. Turpinot iemiesojums viņa plānu, kas atpakaļ marmora David, Donatello attēlots jauns Bībeles varoni ar galvu tikai sakāva Goliātu pie viņa kājām. Līdzība, tomēr, par šo un galiem. Bronzas David ne tikai jauns, viņš ir jauns. Donatello atainojums viņam kails, rūpīgi apsvērt visus deformē spēcīgs, bet vēl nav pilnībā izveidota zēna ķermeni. Drēbes gans tikai vāciņu ar lauru vainagu un sandales ar dradžiem. Likt skaitlis meistars izmanto contrapposto saņemšanas. Visa svars ķermeņa pārcēlās uz labo kāju, kreisā ir David mīda ienaidnieka galvu. Tādējādi uztveršana ir sasniegts justies atviegloti pozas, atpūtas pēc kontrakcijas. Iekšējie dinamika Peculiar skaitlis, viegli lasīt, pateicoties novirzi ķermeni no centrālās ass skulptūru un vietu zobenu.

Bronzas David izveidots kā statuja, ko var uzskatīt par visām pusēm. Tā bija pirmā pliks statuja kopš seniem laikiem. No meistariem senās Grieķijas un Senās Romas mantojums ir jūtama visā figūru varonis. Tajā pašā laikā ir raksturīga skulptūra, kas piepildīts ar spēcīgu personību un tādējādi ir iemiesojums renesanses ideāliem.

Iedvesmojoties no Mūžīgās pilsētas

Pilnveidojams viņa prasmes apgūt ved ceļojumā uz Romu laikā. No pilsētas, kas satur mantojumu lielā impērija, Donatello ko dziļu izpratni par seno kanoniem un stilistisko ierīcēm. Rezultāti pārdomāšana seno grieķu un romiešu mākslas Donatello izmanto izveides departamenta Padomes Florence, kas bija strādājis no 1433 1439. Varbūt tas ir Mūžīgā pilsēta jauna ideja apmeklēja Donatello: jāšanas statuja condottiere Erasmo no Narni, jo uzskata daudzi pētnieki, tika ieņemts pēc tikšanās ar seno piemineklis Aurēliju.

varonis

Erasmo no Narni bija Venēcijas condottiere, nomātu kapteinis. Viņa liktenis nav ļoti varonīgu gabala deformē, bet iedvesmojoties Donatello. Gattamelata (kas nozīmē "salds kaķis") - iesauka saņēma karavīrs laimi par maigumu raksturu un vienlaicīgi aprūpes un insinuating, kas atgādina par uzvedību kaķis uz ložņāšana. Viņš sāka savu karjeru no ļoti apakšas un godīgi apkalpo Florence, man izdevās sasniegt daudz. Pēdējos gados, Gattamelata kalpoja kā komandieris armijas Venēcijas Republikā. Pēc viņa nāves, karavīrs laimi aprakti Basilica del Santo in Padujas. Gattamelata nomira 1443. gadā.

Triumph Donatello: jāšanas statuja Erasmo no Narni

Venēcijas Republika, paturot prātā to būtības militārais komandieris, atļauj viņa atraitnei un dēlam uz sava rēķina uzstādīt condottiere pieminekli. Šīs idejas un iemiesojums sāka Donatello. Jāšanas statuja radīta tiem desmit gadiem, no 1443. līdz 1453 gadam.

Trīs metru statuja ģenerālplāna tika noteikta astoņu metru pjedestāla. No skulptūras izmēri bija rezultāts idejas līdz Donatello: jāšanas statuja bija jānovieto pret fona milzīgu katedrāli un tikai tad, ja tās pašas iespaidīgumu varētu izskatīties kā neatņemamu un neatkarīgu darbu. Piemineklis tika ievietots tādā veidā, kas radīja iespaidu, ka viņš atstāj katedrāli un lēnām noņem prom.

Pjedestāls ir dekorēts ar attēliem durvīm, šķīrās no austrumu puses uz rietumiem un bloķēta. Šis raksturs ir īpaša interpretāciju: šajā valstībā mirušajiem var ievadīt, bet nevar izkļūt no tā. Šīs durvis ir atgādina sākotnējo mērķi pieminekļa, lieliski izpildīja Donatello. Gattamelata zirga mugurā bija pacelties uz kapsētu katedrāles. Piemineklis bija oriģinālais piemineklis kapakmens - un šeit Donatello parādīja savu tieksmi inovācijām.

vecuma vīrietis

Condottiere parādīts Donatello - pārliecināti un pilna enerģijas, bet vecais vīrs. Savā Kreisajā zizlis labi viņš tur grožus. Viņš iemieso tēlu varonis renesanses: ne verdošu aizraušanās, bet pārinterpretēja dzīvi - karavīrs, filozofs, iespējams, uzsūcas un iezīmes Donatello. Statuja condottiero Gattamelata tajā pašā laikā ir lielisks piemērs portrets skulptora iemaņas. Viņa seja nevar sajaukt ar citiem: līks deguns, skaidra līnija mutes, mazo zoda un vaigu kauli izceļas.

Robe komandieris - pierādījumi par vēlmi, lai dotu tai iezīmes seno varonis. Gattamelata tērpies nevis mūsdienu Donatello apģērbu un bruņu romiešu laikiem. Iespējams, tas ir pakaļdzīšanās daļas tērpi ņemti no galvenā visilgāko laiku. Tomēr šajā procesā izveidot pieminekli Donatello pieauga daudz problēmu: tas bija nepieciešams, lai radītu harmonisku pāreju no figūru zirgu condottiere, akcenti, lai radītu vēlamo iespaidu. Šie un citi jautājumi bija laiks. Šādas pārdomāto un nepārtrauktu darbību rezultātā tikās visas izmaksas.

Donatello slavēja viņa darbu, paņēma viņu un viņa laikabiedriem. To apliecina parakstu kapteinis, viņš nav palicis uz visiem saviem darbiem. Piemineklis condottiere Gattamelata iedvesmojis daudzus skulptoriem un nākamajos periodos (piemēram, Andrea del Verrocchio jau minēts iepriekš).

Judith

Vēl viens lielisks piemērs kvalifikācijas, ko Donatello bija statuja "Judith un Holofernes", kas izveidots 1455-1457 gados. Artwork ilustrē Vecā Derība stāsts par atraitni no Bethulia, drosmīgi nogalināja asīriešu vispārējās Holofernes, lai saglabātu savu pilsētu no uzvara. Slimīgi sieviete ar pastāvīgiem skatienu un sejas pilns ar skumjām, tur rokā zobens tur augstu, gatavs, lai nogrieztu galvu atspiedies limply pie viņas kājām iereibušas Holofernes.

"Judith un Holofernes" - variants no populāra renesanses tradīcijas sieviešu varonību. Donatello ielika šajā darbā visas savas prasmes un varēja iet kā klāstu jūtām, Judīte un simbolismu attēla kopumā. Izteiksmīgākā daļa no kompozīcijas - seja atraitnes. Tā strādāja tik labi, ka šķiet dzīvs. Aplūkojot Judīte, kas izveidota ar Donatello, ir ļoti viegli saprast, ko emocijas viņa jutās. Smalks prasme leģendas saskaras ekspresīvs funkcijas kapteiņa raksturojumu, pilnībā tika piemērota Donatello ir šo skulptūru.

Donatello nomira lieliski 1466. Pēdējos gados dzīve motīviem vecuma, nāves un ciešanas nepārprotami dominēja savā darbā. Šajā periodā bija Mariya Magdalina ar Donatello - ne eksplodējot ar skaistumu un pilna enerģijas meitene, bet aprobežojas ar gavēni un sajust gadus dzīvo veco sieviete svaru. Tomēr šie un iepriekšējiem darbiem garā spoža skulptors joprojām ir dzīvs un turpina iedvesmot un satraukt.