Kāds ir kubisms? Kubisms mākslā. Kubisma stila virziena pārstāvji un gleznas

Kubisma rašanās ir saistīta ar 1906.-1907. Šī tendence attīstījās un radās galvenokārt Francijā (spilgtākie pārstāvji ir P. Picasso, H. Griss un G. Braque), kā arī dažās citās valstīs.

Kas ir kubisms?

Mēs centīsimies atbildēt uz šo jautājumu. Kubisms ir īpašs mākslas virziens, kura valoda ir balstīta uz objektu deformāciju, to sadalīšanos ģeometriskās plaknēs un formas novirzīšanu.

Galvenā ideja, uz kuras tā tika uzbūvēta, bija mēģinājums izteikt visu sarežģītību, apkārtējās realitātes daudzveidību, izmantojot vienkāršākos telpisko modeļus un parādību un lietu formas. Šīs tendences rašanās ir mainījusi daudzus iedibinātos principus un estētiskās izpausmes Eiropas glezniecībā. Kubisma pārstāvji sabojājās ar "optisko reālismu", atstājot dabu kā tēlotājmākslas priekšmetu, no perspektīvas un gaisotnes kā vienīgo mākslinieciskās izteiksmes līdzekli.

Pablo Pikaso

Šim gleznotājam visā viņa radošajā karjerā raksturīgs vairāku stilu darbs vienlaicīgi. Pikaso pārmaiņus pievērsās pilnīgi pretējiem pasaules izteiksmes paņēmieniem.

Savā darbā var atrast un kubistu glezniecību, kas robežojas ar abstraktu mākslu un reālismu. Dažreiz viņa meklējumos viņš tik daudz devās no tradicionālās klasiskās mākslas, ka viņa atgriešanās uz reālistiskās radošās darbības ceļu šķita neiedomājama. Tomēr mākslinieks radīja satriecošus portretus un kluso dzīvi kubisma stilā. Tie bija reālistiski darbi, kas rakstīti neatkārtojamā, individuālā veidā. Tradicionālie mākslas līdzekļi, kurus izmantoja autors, palīdzēja risināt mūsdienu problēmas. Viena no pirmajām kubisma stilā ierakstītajām gleznām ir P. Picasso glezna "Avignonas meitenes". Šis mākslas darbs ir raksturīgs neparasts groteskspēja: tas parāda rupjus skaitļus bez gaismas un ēnas elementiem un perspektīvām, kas parādās kā sadalīto apjomu kombinācija plaknē.

Raksturīgās iezīmes

Franču kritiķis L. Vosels 1908. gadā pirmo reizi lietoja vārdu "kubists" kā mākslinieku viltīgu nosaukumu, kas attēlo realitāti, izmantojot regulārus ģeometriskus tilpuma skaitļus (cilindru, konusu, kubu, lodi). Šāds radošums bija izaicinājums reālistiskās mākslas tradīcijām. Gleznas kubisma stilā atšķīrās no askētiskās krāsas pievilcības, taustāmām, vienkāršām formām un elementāriem motīviem (piemēram, trauki, koks vai māja). Šī iezīme vislabāk izpaužas viņa agrīnajā darbā "Cezanne" periodā (1907-1909). Mākslinieks P. Cezāns uzsver pasaules stabilitāti un objektivitāti; Vītņoti apjomi, kurus viņš izmanto kā attēla pārsūtīšanas rīku, veido īpašu atvieglojumu, un krāsas izceļ noteiktus objektu aspektus, vienlaikus nostiprinot un sadalot skaļumu. Nākamais kubisma attīstības posms ir "analītiskais" (1910-1912). Objekts ir sadalīts mazās daļās, viegli nošķiramas no otras, un tā forma, it kā izklāta uz audekla. Pēdējais "sintētiskais" posms (1912-1914) ir vairāk dekoratīvs, attēli kļūst krāsaini plakani paneļi, parādās daži faktūras elementi - trīsdimensiju dizaini, uzlīmes (kolāžas), pulveris ... Tajā pašā laikā rodas kubistu skulptūra. Pikaso un Laulība bieži iekļāva atsevišķus burtus vai vārdus. Šie uzraksti, kā likums, neatbilda saturam, bet tie palīdzēja izstāžu apmeklētājiem aptuveni saprast mākslinieka nodomu.

Skatītāju reakcija

Žūrija ar ironiju aplūkoja kubistu radošumu, dažkārt pat piešķirot tiem neparastu epitēlus un izsmieklu. Presē publicēja skarbu kritiku, kas dažreiz tuvojās publiskajam skandālam dabā. Skatītāji, kas parādījās Kubistu gleznu izstādē, jutās ar sajūtām, ko var salīdzināt ar patīkamu ceļojuma cilvēka jūtām, bet tā vietā saņēma uzaicinājumu piedalīties jaunu ceļu klāšanā.

Šāda reakcija apstiprināja, ka pāreja uz šo virzienu notika strauji, neskatoties uz ilgo sagatavošanās periodu, kura laikā lielpilsētu skatītājam vajadzēja ievērojami paplašināt savu redzesloku. Tomēr kubisms, šajā stilā ierakstītās gleznas, patika noteiktu auditorijas daļu un atrada patronu atbalstu.

Kubisma ietekme uz mākslu

Šis virziens spēcīgi ietekmēja radošo domu attīstību. Kubisms mākslā atspoguļo jaunas dzīves tendences visā tās daudzšķautņainībā un pretrunā: vēlme demokratizācijai ir primitīvisma atzīšana, indivīda, privātās kameras atteikšanās; Ticība zinātnē - vēlme radīt "mākslas gramatiku", objektīvu metožu meklēšanu.

Mūsdienās ikviens neobjektīvs cilvēks, kas apbrīno impresionisma darbus, vizuāli izceļ mums pazīstamo krāsu konvencionalitāti. Un tās rašanās brīdī visiem šķita, ka kubisms ir patiess revolūcija mākslā. Šis virziens analizē visas esošās glezniecības sastāvdaļas. Attēla forma, krāsa un lineārās perspektīvas, apjomi kļūst atkarīgi.

Kubisms Krievijā

Laikmetā pirms kubisma rašanās mūsu valstī, tāpat kā Francijā, pieauga interese par tautu, tradicionālā kreativitāte. Šajā laikā jaunie krievu mākslinieki ne tikai interesējās par "primitīvo" mākslu (ieskaitot Āfrikas mākslu), bet arī ilgi pēc stingras neaizskaramības, arhitektūras sastāva, kā arī ticības ritmikas pieredzes noteiktai regularitātei un matemātikai.

Daudzu krievu mākslinieku darbā kubisms aizņem noteiktu vietu (tās ir Šagals, Lentulovs, Arkhipenko, Altmans uc). Tomēr galvenais skaitlis, protams, ir Kazimirs Malevičs. Viņa pedagoģiskajai darbībai un radošumam, kā arī teorētiskajam darbam bija milzīga ietekme uz visa virziena veidošanos.

"Melnais laukums"

Var šķist, ka nekas nav vieglāk kā melnā kvadrāta uz balta fona. Iespējams, to var attēlot jebkura persona. Bet šeit ir noslēpums: šī slavenā krievu mākslinieka Maleviča tēlojums joprojām piesaista pētnieku un mākslas mīļotāju uzmanību, lai gan tas tika izveidots pagājušā gadsimta sākumā. Kā kaut kas noslēpumains, tāpat kā mīts, kā krievu avangarda simbols ...

Ir teikts, ka mākslinieks, rakstot "Melnais laukums", nesaprot, ko viņš bija paveicis, un ilgu laiku nevarēja ēst vai gulēt. Patiesībā tas bija sarežģīts uzdevums, lai šo attēlu izveidotu. Galu galā, kad paskatās uz to, zem plaisām, apakšējie slāņi kļūst redzami zaļi, rozā, acīmredzot bija zināms krāsu sastāvs, bet autors to uzskatīja par neveiksmīgu un uz tā uzrakstījis melnu kvadrātā. Šis mākslas darbs tika saglabāts kubisma stilā. Malevicha gleznas atšķīrās dažādībā, bet viņš pats uzskatīja, ka tas bija "Melnais kvadrāts", kas bija viņa radošās darbības maksimums.