Simfoniskā mūzika. Tradīcijas un mūsdienīgums

Simfoniskā mūzika lieliski saglabā savu pozīciju, lai gan tās vēsture sniedzas atpakaļ gadsimtiem. Šķiet, ka laiks diktē jaunus harmonijas un ritmi, izgudroja jaunus rīkus, rakstot process pats par sevi, kas nepieciešams jaunajiem veidiem - rakstīt mūziku tagad ir nepieciešams dators ar piemērotu programmu. Tomēr simfoniskā mūzika, ne tikai nevēlas iet uz leju vēsturē, bet arī iegūst jaunu nozīmi.

Mazliet par vēsturi žanra, vai drīzāk, virkni žanru, jo jēdziena simfoniskās mūzikas ir daudzšķautņaina, apvieno vairākus mūzikas formas. Vispārējais jēdziens ir, ka tas ir instrumentālā mūzika, rakstīts simfoniskajam orķestrim. Un šīs joslas var veidot no lielākajiem kamerā. Tradicionāli ir orķestra grupa - stīgu instrumenti, pūšamie instrumenti, sitamie, tastatūras. Dažos gadījumos rīki var būt soloing, un ne tikai ansamblis skaņu.

Žanri simfoniskās mūzikas daudz, bet Queen var saukt simfonija. Klasiskā simfoniskais tika izveidota mijā 18-19 gadsimtiem, tās veidotāji bija komponisti Vīnes skolas, pirmkārt, Yozef Gaydn un Volfgangs Amadejs Mocarts. Viņi pilnveidoja četru kustības simfoniskās modeli, dažādību daļās simfonijas, programmatisko raksturu katra gabala. Simfoniskā mūzika ir pieaudzis līdz jaunā līmenī, pateicoties darbam Lyudviga Van Bēthovena. Viņš padarīja šo žanra patiks dramatiska, kas nozīmē, centrs nobīdīts uz gala simfoniju.

Bēthovena piemēram sekoja romantiķiem Vācijas un Austrijas skolu - Franča Šūberta, Roberts Šūmanis, Fēlikss Mendelsons, Iogann Brams. Galvenais programmatūru tie uzskatīja simfonisko darbu, tie kļūst šaurās robežas simfonijas, jauni žanri, piemēram, simfonijas, oratorijas, simfonijas koncertu. turpināja Šī tendence un citi klasiķi Eiropas simfoniskās mūzikas - Berlioza, Ferents saraksts, Gustav Mahler.

Simfoniskā mūzika Krievijā nopietni paziņoja, tikai otrajā pusē 19. gadsimtā. Lai gan tas var izsaukt veiksmīgus pirmos simfoniskos eksperimentus Mihaila Glinki, viņa simfoniskie overtures un fantāzijas, kas būtiskas pamatu Krievijas simfoniju, kas sasnieguši patiesu pilnību darbos komponistiem "Mighty Five" - Balakirev, Rimska-Korsakova Borodina.

Vēsturiski, ka krievu simfoniskā mūzika, iet klasisko attīstības stadiju, tika izveidota kā romantiska ar elementiem nacionālo krāsu. True šedevri, kas ir saņēmušas starptautisku atzinību, kas izveidotas ar Pētera Čaikovska. Viņa simfonijas joprojām tiek uzskatīti par etalonu no žanra, un pēcteči Čaikovska tradīciju sāka Rahmaņinova un Skryabin.

Mūsdienu simfoniskā mūzika, tāpat kā visu mūziku 20.gadsimta, ir aktīva radošā meklēšanu. Vai mēs uzskatām, ka mūsdienu krievu komponistu S. Stravinska, Prokofjeva, Šostakoviča, Šnitkes un citi gaismekļi? Un mūzika slavenu komponistu 20. gs, kā Finn Yana Sibeliusa, Englishman Bendžamina Britena, Pole Kšištofs Pendereckis? Simfoniskā mūzika mūsdienu apstrādes, kā arī tradicionālu, klasisku skaņu, joprojām ir pieprasījums pasaules koncertzālēs. Ir jauni žanri - simfoniskais roks, simfoniskais metāls. Tas nozīmē, ka dzīve simfoniskās mūzikas turpinās.