Tamara Lempitska - krāšņi simbols Art Deco

Glezniecība Tamary Lempitskoy kļuva par vienu no simboliem Art Deco laikmetā. Biogrāfi bieži nonākt galējība, koncentrējoties uz juceklīgs sociālajā dzīvē mākslinieks. Neaizmirstiet, ka tas bija ģēnijs izjokojot un socialite, bet galvenokārt Tamara Lempitska pilnībā veltīja savu dzīvi glezniecību. Neskatoties uz pārpilnība romānu ar sievietēm un vīriešiem, māksla vienmēr ir bijusi tās visvairāk kaislīgi hobijs.

jaunatne

No mākslinieka dzīves vēsture ir piepildīts ar baltiem plankumiem, un daļēji vainot sevi Tamara Lempitska. Biogrāfija brīvi pārzīmēta parādīties visvairāk labvēlīgā gaismā. Piemēram, sākumā, lai slēptu patieso vecumu, viņa pārstāvēja meitu viņa jaunākā māsa. Viņa ir dzimusi ne Maskavā, ne - uz apliecinājumus mākslinieka pati - Varšavā. Un viņas vārds nebija Tamara: pēc dzimšanas meitene nokristīja Maria. Lempitskii - nosaukumu pirmā vīra mākslinieka. Un šeit ir vēl viena atšķirība: ja jūs uzskatāt, ka oficiālo dzimšanas gadu (1898), mēs atklājam, ka Tadeusha Lempitskogo fascinējoši četrpadsmit meitene. Tas ir iespējams, protams, ka Polijas advokāts bija sajūsmā par nymphets, bet ar tādu pašu varbūtību mēs varam pieņemt, ka Tamara klauvēt sev dažus gadus, un, saskaņā ar dažiem versijas, šogad viņa bija dzimusi - 1895.

Neatkarīgi no tā bija, daļa no informācijas ir precīza. Mākslinieka māte, Malvīne Dekler bija tas, ko sauc, socialite, viņa tēvs Boriss Gorsky - Krievijas baņķieris ebreju izcelsmes. Dažus gadus pēc piedzimšanas viņa meita, viņš pazuda bez pēdām, saskaņā ar kādu no versijām - pašnāvību.

Pirmā iepazīšanās ar gleznu notiek, kad Malvīne Dekler pasūtīja vienu mākslinieka portretu divpadsmit gadu meitu. Attēls Tamara nepatika, un viņa teica, ka tas varētu būt bijis labāks. Tajā pašā gadā viņš un viņa vecmāmiņa doties uz Itāliju, kur meitene iepazīstināts ar šedevriem klasiskās mākslas. Pēc 14 gadiem, Tamara nosūtīts studēt Šveicē, bet pēc tam dodas uz Sanktpēterburgu.

Pirmie panākumi

Sanktpēterburgā bija Tamara iepazīšanās ar savu pirmo vīru, Tadeusz Lempickas, no kura mākslinieks dzemdēja viņa vienīgo meitu - Kizettu. Iet uz priekšu, jāsaka, ka meitene bija vairāk ieinteresēti savu māti kā modeli, nevis kā meitu. Parasti meitene dzīvoja kopā ar savu vecmāmiņu, un māte, redzēja ļoti reti. Bet mākslinieks ir uzrakstījis daudzus viņas portretu.

Revolūcijas laikā Tadeusz šauri izbēguši izpildi, un ģimene emigrēja uz Franciju. Šeit Tamara Lempitska sāku gleznošanas nodarbības no A. Lot un Maurice Denis. Iespējams, mantoja sava tēva uzņēmējdarbības talantu, viņa diezgan ātri iemācījās pārdot savas gleznas lielas priekšrocības un organizēt izstādes. 1922. gadā mākslinieks aktīvi sadarbojas ar Salon d'Automne un Salon des Independants. Pirmo reizi par gleznu un katalogiem paraksta vīriešu pseidonīmu Lempitskii.

ziedošs

In 1925, īpaši viņa pirmā solo izstāde Tamara Lempitska rakstīja 28 gleznas. Viens uzdevums šajā laikā ņēma viņu par trim nedēļām. Tāpat mākslinieks mīlēja augsto mākslu un augstākās sabiedrības. Durvis modes salons un partijas vienmēr uzart priekšā viņas. Viņa labprāt dota laicīgo izklaides, iedvesma izpaužas daudzi romāni var neparādīties nedēļām mājās. Tadeusz noguris no šīs dzīves veidu, un 1927.gadā aizbēga no pāris Polijā. Viņi izšķīrās četrus gadus vēlāk, neskatoties uz mēģinājumiem mākslinieks, lai saņemtu to atpakaļ.

Līdz 20-to gadu Tamāra Lempitska tas aizņem par portretu no 50000 franku. Runājot par šī kursa ir apmēram $ 20,000. Šajā laikā viņš rakstīja: "Pavasaris", "Kizetta uz balkona", "Līgo", "Meitene ar Cimdi", "St Moritz" "Lovely Rafaella." Tas ir virsotnes tās krāšņumā, pēc trīsdesmit pasūtījumi sarucis, un kritiķi vairāk. Art Deco bija zaudēt popularitāti, un līdz ar to Lempicka kā gleznotājs. Viņa joprojām bija gaidīts viesis saviesīgiem pasākumiem, bet neveiksmes darbā nopietni aizskar viņu.

Kāda sieviete zaļā Bugatti

Daudzi sauc Šis darbs pašportretu, pārāk daudz ko darīt bija lielākā daļa no mākslinieka ar portretu. Lempicka rakstīja to 1929. gadā. Nedaudz vēlāk, šis darbs attiecas uz vāka Die Dame. No šī brīža, portrets tiks uzskatīts kā izvilkums no laikmeta un mūsdienu sievietei - spēcīgu, neatkarīgu, brīvu un juteklisko. Sastāvs ir veidota pa diagonāli, kas dod tīmekļa dinamiku. Zaļās krāsas kombinācija dominē un tērauda ar Buffy akcentiem. Krāsu attēlu spīd, ļoti tīrs.

Dzīve Amerikā

Pēc tam, kad viņa laulību Baron Raula de Kuffnerom 1933. gadā mākslinieks Tamara Lempitska uzvārds viņas pirmais vīrs pa kreisi, ņemot otro pārsteidzošām prefiksu De. Tas sāk jaunu posmu savā dzīvē, šoreiz Amerikā. Ja sākumā desmitgadēs brauciena bija epizodiska, ko sākumā Otrā pasaules kara ģimene beidzot kārto Ņujorkā. Lempicka sauc sevi Amerikas Savienotajām Valstīm par valsts bezgalīgas iespējas, bet viņai tas bija brutāls. Amerikā tas iestrēdzis iesauku "baronese ar otu" kritiķis ar nines veica darbu, un ar pasūtījumiem kļuva mazāk un mazāk katru gadu. Trīsdesmit gadus strādā "zaļo turbāns", "Portrets Ira P.", "Portrets Mardzhori Ferri", "salmu cepure", "sieviete ar balodis". Mākslinieks, kas cieš no depresijas un pieprasījuma trūkums. Beigās 30-40-to gadu ir arvien vairāk, viņa rada gleznas ar reliģisku tēmu. Visbiežākais motīvs - Dievmātes Sāpju asaras. 1930. Lempicka rakstīja "Terēze no Avilas", kas ir viens no viņa galvenajiem darbiem.

Tereza Avilskaya

Šis darbs tika rakstīts, pamatojoties uz baroka statujas ar Bernini "Ecstasy St Teresa." Sievietes seja tiek dota ļoti close-up, tas aizņem galveno darba zonu. To lasīt pilnīgu atdalīšanu no zemes pasaulē, iegremdē citā jautājumā. Tāpat lasīt un ciešanas, un Bliss par to. Made-up acu ēnas saint kontrasts ar pilnu, juteklisko, "zemes" ar lūpām.

Tūlīt pārsteidzoša skulpturālus portretus. Visi sejas vaibsti - acis, uzacis, deguns, lūpas reizes - smalki un skaidri nodalītas. Varbūt pat vairāk nekā portreta skulptūra nekā statuja, kas kalpoja kā prototips. Pēcapmaksas sastādīts krokām segas uz galvas St Teresa. Cape ir tik plaša, ka izvirzās no plaknes internetā.

No attēla krāsošana ir divas pamatkrāsas: tērauds un okeru. Tomēr tas neizskatās slikti, jo pārpilnība pustoņiem studijā strādā ar gaismēnas. Krāsas ir spilgti un tīrs, kā arī citās gleznu Lempickas, šķiet, ka nav spīdēt. Attēlā ir ļoti izteiksmīga emocionāli, tā uzskata ne tikai labu tehniku, bet arī dziļi emocionālu iesaisti mākslinieks.

saulrieta karjera

29 laimīgu pavadītos gadus Lempicka precējusies Baron. Tā bija visvairāk kaislīgi apbrīnotājs mākslinieka, viņš idolised viņai un viņas gleznas. Kad viņš nomira no sirdslēkmes 1962. Lempicka rakstīja, ka zaudējis visu. Viņa uzcēla greznu savrupmāju Meksikas provincē, un pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi. Līdz pēdējo dienu laikā, viņa bija ieskauj greznības un jaunieši. No viņas pusē bija meita Kizetta, tikai jautājums neuzmanība, un mazmeita. Starp jaunākajiem darbiem mākslinieks "Surreal rokas", "Fransuazy Sagan portrets", "Bowl vīnogu."

In 1972, lielākā izstāde mākslinieka notika Luksemburgā. Tur bija izstādīti viņas labākās gleznas, rakstīti ziedonis. Negaidīti visiem, un lielākā daļa no mākslinieka izstādes guva milzīgus panākumus starp jauno paaudzi. Daudzi pasūtījumus atkārtošanās slavenu gleznu Tamara Lempitska bija novecošanos. Pictures veidota kā replika diemžēl ievērojami zemākas oriģinālam. Gadu gaitā mākslinieks zaudēja uzticības roku un skaidrību krāsu.

Lempicka nomira gadu vecumā 81, 1980. Neapšaubāmi, tas būtu jauki zināt, ka šodien tā atkal nonāk zvaigznājā visdārgāko māksliniekiem. Regulāri notika retrospektīvas izstādes. Viņas darbi atrodas privātās kolekcijās daudzu ietekmīgu cilvēku. Madonna - viena no visvairāk lojālas ventilatori viņas darbu. Par mākslinieka pelniem, kā viņa bija novēlēja tika izkaisīti pa Meksikas vulkāna Popokatepetle. Lempicka pēcteči uz visiem laikiem paliek simbols Art Deco un ātra sākuma divdesmitajā gadsimtā.