Trešais Sonata ar Prokofjeva - Mēģināt Atšifrēt formas ēka

(Tas ir žēl, ka formāts vietnes neļauj iekļaut grafiku tekstā raksta -. Tas liedz jums iespēju šeit, lai redzētu mūzikas citātus uz tiem attiecīgais Tas viss ir oriģinālā).

Neskatoties uz vienu daļu, un salīdzinoši nelielu summu, sastāvs tiek dota komponista, acīmredzot, ir grūti un ilga 10 gadus (no 1907. līdz 1917. gadam) - milzīgu laiku. Tas nozīmē, ka ir uzsākts darbs vēl par 3. studiju gadā pie konservatorijā (16 gadi) laikā "dedzīgs jauniešu pieredzi", un pabeigta Sonata jau bija visai nobriedušu vecumu ar "klasisko simfonisko orķestri." Kā mēs redzēsim vēlāk, - šis darbs bija tā vērts! Turklāt, jo ilgāk uzrakstīts darbs, jo vairāk notikumi šajā laikā notiek, jo vairāk idejas dzimst vairāk nozīmīgas un dziļāka ideja. Protams, izcili esejas apvieno un puicisks entuziasms un pieredzi komponists ir nobriedis, pilnībā realizēts.

Zīmīgi, ka, izveidojot šo šedevru tver periodu no 14 līdz 17 gadiem - gadu, saskaņā ar Miaskovsky atzīmēta zināmu pavērsienu attieksmē pret Prokofjeva dziļumu, garīgo bagātību. Ne tikai aug, bet arī sākums Pirmā pasaules kara, iespējams, bija iemesls. Emocionālā palete attēlu svārstās no vardarbīgiem, reizēm eksplozīvu enerģiju drebošām liriku, un pat pilna "iesaldēta", atslāņošanās. Šajā laikā komponists apzinās klātbūtni dzīvē, jo papildus nesavaldīgs elementiem, un vairāk universālu bēdas, universālo mieru un klusumu.

No agrīnā vecuma Prokofjeva kopā ar divām svarīgām lietām: vēlmi teatralitāte un iedarbības bailēm. Un, protams, tas viss bija acīmredzams Trešā Sonata, tāpēc uz brīdi, mēs nevaram aizmirst par visvairāk spilgts attēlojuma domāšanas komponista. Turklāt viņa dabisko slīpumu, aizrautīgu garam, viņš arī centies rakstīt "emocionālo un brāzmains mūziku," āķīgs, skanīgs, kontrastu.

Vēl viens svarīgs punkts - filma ir uzplaukums tajā laikā. Šis mākslas veids uzreiz uzņemtais Prokofjeva un neizbēgami ietekmēja viņa kompozīcijas stilu. Eizenšteins (ģēnijs režisors, kurš iestatīts uz mūziku Prokofjeva filmas "Aleksandra Ņevska" un "Ivans Groznija") ietekmē ", spēja uzreiz inficēti Prokofjeva vizuālo iespaidu un nodot mūzikas būtību mākslinieciskā tēla tika notverti par filmu." Šeit es vēlos piebilst, ka pārējā mūziku bija rakstīts ne filmu, mēs bieži viegli noķert dažādus tīri kinematogrāfiskus efektus.

Bet pats galvenais, manuprāt, tas ir, neskatoties uz bagātību rebelliousness un Audacity, asumu un izsmieklu viņa mūzikā - lielu melodiju, un šajā romantiskā sonātes jo īpaši (bet atceraties izcili tēmu 2. klavierkoncertu, kas sākās periods!), melodija, kas, diemžēl, bieži vien ignorē dažiem pedagogiem un izpildītājiem. Tomēr dziesmu Prokofjevs, saskaņā ar daudziem pētniekiem, "lielākoties nav jutekliskais, mīlestības, erotikas, tas ir galvenokārt kontemplatīvs, personificējot laba pretstatā ļaunumu, kam bieži vien ir sarkastisks un pat humoristisks toni." Varbūt. Kaut kur, dažos veidos. Tomēr katrs izlemj pats, kā tas ir taisnība, visos gadījumos. Es jebkurā gadījumā ir daudz šaubu. Un pat ne tikai šaubas, bet parasti es neatbalstu. Es esmu pārliecināts, ka tā nav.

Teātra raksturs kontrastu "maskām un atvērtā sejas" sniedz bagātīgu iespējām iztēles pianists. Vienlaicīgās saimniecības varoni pēc dažām attēliem (sava veida ligzdotu lelle) varbūtība ievērojami paplašina robežas interpretāciju. Īpašumā atrodas bērnu bailes no komponista jūtama vairāk nobriedušu darbiem. Šķiet, ka viņš un viņa nobriedušu gadi būt liels mazulis. Tas ir pietiekami, lai lasītu savu autobiogrāfiju, rakstīts pārsteidzoši sirsnīgs, un tikai, lai pārliecinātos, ka teica.

Es nevarēju uzzināt kaut ko par autentisko versiju šo Sonata, iespējams, vieni un neeksistē (lai gan, ja godīgi, man nav nogalināt viņu meklēšanā). Tādēļ, visi šie attēli, uz kuru es aicinu šajā darbā, tā ir mana fantāzija diktē struktūru Sonata samòy mūziku, tās tekstūru, intonācijas, utt .. Un jebkurā gadījumā, pat klātbūtnē oficiālā komponista programmas, katrs skolotājs vai izpildītājs, manuprāt, būtu personīgi delved muzikālā auduma darbu un atbilstību programmai, un, lai atrastu savu ceļu uz atbilstošu interpretāciju attēlu - tā teikt, lai "privatizēt" saturu.

Es vēlētos iepazīstināt jūs nevis vienu, bet vairākas paralēli veidā ir iespējams, lai gan ir skaidrs, ka tos var uzstādīt. Un, protams, šie attēli nav jāņem nopietni, dziļi nonākšana detaļas un mēģina sekot loģikai savu dzīvi un attiecībām darbā. Es piedāvāju tikai dažas pamatu, tādu kā push lidojuma iztēles. Atcerēties ETUDE-attēlu Rahmaņinova "Little Red Riding Hood". Protams, no kurām neviena Little Red Riding Hood Sergejs domāju rakstīšanas laikā šo šedevru, un kopumā tas nav bērnu komponists. Vienkārši teica, iespējams, pirmā lieta, kas nāca prātā, jo viņš tika spīdzināts ar jautājumiem par etīde programmā. Neskaidri, protams, līdzīgi kā "konfrontāciju" Wolf un Little Red Riding Hood, bet, protams, kaut kā pārāk mazs, nav nopietni. Īpaši šāda milzu piemēram Sergeju Vasiļeviča Rahmaninov, kas cieta dziļi cilvēka skumjas, jūtama instinktīvi visi nelaimēm un nelaimēm, kas piemeklēja ne tikai daudz cilvēku, - veselas tautas, un jutās atbildīgs par gandrīz visu netaisnību pasaulē! Lūk, kur meklēt programmu un atrast attēlus! Lai gan, protams, un tas ir iespējams, ka kāds vēl iedvesmojoši "traģēdija" Little Red Riding Hood.

Galu galā, es gribētu neizvirzīt kādu konkrētu ārstēšanu, un būtiski, kā tas bija "inficēt" šāda veida radoša pieeja darbam kopumā un jo īpaši uz Sonata.

Iztēle ir pastāvīgi jāiekļauj mūziķis, bet gan vienkārši "nodošanas" piezīmes tagad var būt jebkurš nejūtīgs datora. Bet, lai radītu savu interpretāciju (rādītāji un vērtība ir tajā!), Ir nepieciešams pārliecinošu attēlus, vismaz sev.

Atcerieties Akhmatova, viņas dzejolis "Creation":

Gadās, ka dažas apātija;

Jo ausīm neapstājas zvani;

Clap pērkons tālumā nemanāms.

Neatpazīti un nebrīvē balsis

Es chudyatsya un sūdzības un vaidi,

Sašaurina kādu slepenu apli

Bet tas bezdibenis čukstēt un zvana

Viens saņem visu uzvarētāju skaņu.

Tāpēc neatgriezeniski klusi ap viņu,

Jūs varat dzirdēt mežā augošo zāli,

Kā uz zemes nāk ar seifa brašs ...

Bet tagad viņš dzirdēja vārdus

Un gaisma Dzejoļi trauksmes zvani -

Tad es sāku saprast,

Un tikai diktē līnijām

Atgulieties sniegbaltā notebook.

1936

Manuprāt, tas Sonata var būt kaleidoskops bērnības atmiņām Prokofjeva, iekritušas dvēseli komponista, kurš atstājis pēdas viņa atmiņā. Un varbūt visvairāk dziļa meditācija par likteni pasaulē, vai pat pravietojums. Tomēr tas varētu būt tikai sapnis. Vai pat visi kopā! Šie attēli ir maz kontaktu ar otru, es nebiju spējīgs veidot loģisku stāstu no sākuma līdz beigām, bet tas, visticamāk, nav. Atsevišķas epizodes seko viens otram, izrādās tik spilgti mozaīkas, kas ir savstarpēji saistīts ar thematism pastāvīgi pārveidots, dažkārt līdz nepazīšanai. Bet pat kopums šķietami nesaistītu attēliem var būt, vismaz aptuveni, lai noteiktu vienību, kurā pakāpeniski, dažreiz pēkšņi kristalizēts ideju (piemēram, glezna, kad šķietamais sākotnēji izkaisīti plankumi pēkšņi veido labi atzīta attēlu). Ideja, kas var novest pie domāt par daudz. Un tas vien padara produktu skaņu īpašā veidā - tā interpretācija ir dzimis!

Tomēr nekas neliedz katru mēģinājumu, lai izveidotu loģisku ķēdi attēlus un notikumiem, kas varētu radīt harmonisku stāstījuma.

Un pēdējā lieta, ko es vēlos iesākt runāt par Sonata - savu formu. Veidlapa pati par sevi nav pakļauta manas analīzes, un es tikai vēlos, lai vienotos par noteikumiem. Šī viengabala Sonata, lai gan sonātes allegro un mazliet neparasts, jo īpaši reprise. Kopā pagriežas 5 epizodes ar ļoti skaidru robežu. Bet vārds "epizode" Es nepieciešams mazāku dalīšanu, tāpēc es aicinu tos daļas. Tātad, ievērojot viena daļa Sonata parasti ir 5 daļas.

Un tagad, paturot prātā visu iepriekš minēto, atveriet piezīmes par Sonata. Šeit, pirmkārt, tas ir vienkārši - Allegro tempestoso, t.i. spēcīgi, spēcīgi, nikni, traks, nikns (viss, kas nāk prātā, aprakstot vētru - pērkons un zibens), ir saskaņā ar pirmo bāriem darbu. Temps ir vēlams tuvu robeža darbības mēģinājumu mehānikā grand klavieru taustiņiem, vismaz 160 ceturtdaļa, bet es ieteiktu pordka tempu 180 sitieniem minūtē. Izdevumi ir nepieciešami, lai veiktu "uz laiku", ti, trīsdimensiju vienība muzikālā teikuma, būtu beat. Un ātrāk tempu, jo vieglāk ir sasniegt to.

Protams, kur tad intonācija var uzskatīt par īsu atkāpšanās no tempā - kaut nedaudz pārgaismot garu noti vai pauzi kaut uz vietu, kur, gluži pretēji, iepriekš slodzi. Agogics nav atcelts, jebkurā gadījumā, nav izslēdziet mūziķis!

{1 variants} Pirmie divi pasākumi - atšķirīgu dārdoņa pērkonu, biedējoši, reizēm pat biedējošs, tāpēc man šķiet, lai atskaņotu tos kā vienu skaņas masa, Fortissimo bez diferencējot augšējos piezīmes, un bez izolāciju trešā un pirmajiem akordiem, kas triplets, lai šī veida ta-ta-Tam Tam nav kļūt par dominējošo. Veidošana šim attēlam šķiet man vispirms dinamiku - nepārtraukta Crescendo trešajam pulksteni ciklā, ielauzties zvana-up tēmu no labās puses, vai, gluži pretēji, lai ēnā viņas ieviešanu, radot pamatīgu skaņu uzpūsts uz augšu otrās joslas - piemēram, padarot apdraudošu uzbrukumu - un daži atkāpās uz augšu trešo. Abi pasākums, protams, uz vienu pedāli.

{2 variants} Vai jūs varat ārstēt šos pirmos divus ciklus, kā eksplozijas un ātru izskatu dūmu uz iedomātas skatuves ļaunā ceļa, sava veida "Mefistofelis" nav obligāti no Gētes "Fausta", bet kaut kas ļoti līdzīgs tam, deju draudīgs Tarantella . Šajā gadījumā, deju stils kļuva par dominējošo, pieprasot lielisku ritmu, skaidrību divdesmit četras astotās trīņiem un tikai nedaudz pārmērīgi uzsverot akordi.

{1 variants} Ļoti lieliska tēma, skan kā ar caurules veic, var iedomāties divos papildrisinājumi - lieliem, agresīvs, vienā nianse, viens treknrakstā insults, kā fanfaru pievienotajos pagājušo Zeva ratos pāri debesīm.

Alternatīvi, saskaņā ar melodiskā modeli, attēlot tās ļoti pārliecinošs ar 3. un 4. cikliem, bet droops ar 5. un 6. veidojot melodisku loka emocionāli no laukuma un dinamisku sajūtu - kā prāta stāvoklis nobijies cilvēks kaujas ar bailēm, bet garāmgājējs uz elementiem.

Kulminācija (ar 4 th ciklā), ja melodija ir izdarīts galvenokārt (intervāls la skaidri jācenšas līdz trešais, bet nav nokrist uz sestās), bet balss šautriņas un izturību atstājot viņu. Un tas notiek fona "gaudojošs vējš", kreisajā rokā (turpmāk hromatiskās aberācijas, mēs tiksies atkal un atkal!), Ja akcenti ir ne tik daudz bass uzsver to, cik daudz atbalsta no piektā pirksta lēkt pār lielu intervālu.

{2 variants} Vai, turpinot tēmu "Mefisto", jūs varat iedomāties savu triumfu dziesmu, kurā viņš "ļāva pie gailis" (un, paturot prātā tās būtība ar ragiem un nagiem, mēs varam teikt "dot kazas"). Bet tas nav apnikt viņu, viņš nebija mēģina dziedāt, piemēram, Caruso, viņa galvenais - lai paustu savu stāvokli triumfs! Un skachkàh viņa kreisajā rokā, jūs varat iesniegt to vareno lec un strauju kustību ap stadijā.

Vissvarīgākais - pirmais variants, lai izvairītos no sadrumstalotības garīgās attēlus un vētra cauruļu pavedieni gabalos poltakta (un vēl jo vairāk par ceturksni!) - tas viss ir drupas. Šī spēle, tāpat kā kāds teica liels, noteikti ne bezobràznoy bet bezòbraznoy - Tieši tā! Es atkārtoju: domāju tikai takts!

Otrajā variantā, tas nav kritisks, un tas ir iespējams domāt poltakta.

Nākamais "shestitakt" iepriekšējais, bet ar lielāku degsmi bòlshim.

{1 variants} Jo 14 un 15 cikliem pērkonu kristies gaidot izskatu 16 cikla jauns, kluss, manuprāt, kautrīgs un tajā pašā laikā ļauns tēmu Tarantella, sākotnējā fragmentu, kurš Prokofjevs lieliski aizgūts no Saint-Saens no fināli 2. Klavierkoncerts.

Kā lietus sāk, tas rada savu tēmu Lidojuma nokrītas nevainīgu un nezlonamerenny dabas attēliem, un ir ne biedējoši.

Rokaspuiši Kreisajā rokā nevajadzētu aizēnot ilgi piezīmes labo 17. ciklā ir nepieciešams uzklausīt trešo B're nomierinoša leju, apgāžas uz trešdaļā sešpadsmitā atkārtotas fa, it kā uzdodot jautājumu:

Lūk, mēs ievērojami palīdzēs man parakstīti dinamiku.

Un vienkārši nepieciešams, lai klausītos to pašu motīvu 19. pasākumu, kā tad, ja atbilde uz 17. jautājumu par takts.

Par atbalsis lielisko tēmu caurules bāros no 20 th līdz 26 th, Secco, piemēram, ēnu savu bijušo spēku, kļūstot par grotesku, ja ne komiksu raksturs. No "stipras vētras" kreiss palika tikai atmiņas - solb G-F-E - 20. cikla-la-la-sol lyab 21. laikā. Bet tas izpaudīsies vairāk chromaticism.

Vēl tālu dārdoņa dārdoņa pārtraukumiem nedaudz bāros 21., 23. un 25., mēģina nobiedēt mūs ar savu pēkšņu forte, bet mums nav gadījums. Es domāju, ka tas forte šiem cikliem, neskatoties uz Secco, jums ir nepieciešams veikt kāju par vienu ceturtdaļu, radot šāda veida superīgajā skaņu vilnis, lai gan šie mēģinājumi tas jau ir nopietni.

{2 variants} cits veids sagatavots mums, "Mefistofelis". Valkā ar 14. un 15. cikliem izskatīgu masku un izliekoties par "viņu", no 16. insulta viņš sportu vispārējās, dejas, dejas Tarantella. Bet tikai jautri, viņš ir garlaicīgi, darīt ļaunu vairāk jautrības! Modificēts diženumu tēmu, secco, 20. pasākumā savu slēpto skaņa - domā ļaunu. Un te viņš ir tolknot kāds, tad aizstāt kādu kāju, un kas nāks pie rampas un nedaudz atveriet viņa seja auditoriju, lai viņi nebūs aizmirst ", kurš ir atbildīgs!" Tas viss var dzirdēt pēkšņa forte bāros 21, 23 un 25.

Šeit ir divi dažādi veidi, bet var būt trešais variants!

{Case 3} Jo 14 un 15 cikliem, mūsu "Mefistofelis", pēkšņi pamana, ka apaļas deju savienoti ar kaut ko dievišķu - meitene - tievs, trausls, maigs, gaisīgs un "saraksts turpinās". Viņš apstājas apbrīnu, un sākās 16 cikla tēmu no Saint-Saens vērš savu deju, pilnu ar eleganci un žēlastību. Viņš kādu laiku uzvilkta, tā Temko jo Secco pilnībā zaudējusi savu diženumu un izskatās smieklīgi! Viņš bija pārsteigts, jo 20. cikla paceļas viņai un mēģina dejot ar viņu, bet izrādās smieklīgs, neērts, tā zaudē savu ritmu stumbles -, un to var dzirdēt pēkšņu forte bāros 21, 23 un 25.

Atgriežoties pie opcijas {1}, jūs varat iedomāties, ka mēs esam dārzā zem lapene, tik spilgti un tieši sajust to, kas notiek apkārt. Netālu ir lieli, skaisti koki, pazīstami mums no bērnības. Un šeit lietū iet cauri gaismas brīze, tikko šūpošanos plānas filiāles - to var dzirdēt jauno tēmu, piemēram, arfa, bezmaksas un rāms, parādījās 29. ciklā.

Tajā pašā laikā tas ir jāatspoguļo ar kreiso roku un duets vēlāk tiks tālāk attīstīta. Trīskārtīgs atkārtošana šī tēma ir pirmais vilnis, līdz 35. cikla, kurā katrs jauns turēšana notiek augstākā līmenī un kreščendo, kas ļauj domāt, ka vējš kļūst spēcīgāka. Tomēr, ja vien tas nav pretrunā stāvokli miers.

Otrais vilnis sākās 37. cikla un basu skaņām, un ar kreiso, duets pamazām sāk līdzināties gaudošana - vēja ievērojami uzlabota, sāk rock un biezas zari. Tur ir daudz lielāka kreščendo. Laba nav beigas - Breaking ar 44. ciklu joprojām pieaug, šūpošanos koki, un, visbeidzot, nevar stāvēt, un pērkonam krīt (bāri 52-53), kas izraisa mūsu lielu nožēlu un saistīto koku aizkustinošas atmiņas kas tiks apspriests turpmāk - otrajā daļā. Šis ir pirmais no trim katastrofām, kas mums ir, lai izdzīvotu šajā Sonata.

Oktāvas Kreisās, tāpat mutuļošana šķērsli, iesaldēt uz dominējošs # -minors un izmērīt 54. pēkšņi melodija sāk plūst ļoti gludi, velkot mūs ārā no šķietami skaidrs traģiskajiem # -minors ar gaismas un vēlu mažorā. Šie tonalitātes ir tik tuvu uz klaviatūras ... un tik tālu raksturs! Tāpēc šķiet, ka pēc tam, kad šis melody acis un domas tiek veiktas tālu, pat uz realitāti - no pagātnes.

Un 58. ciklu, visbeidzot, šķiet, tāpat kā Venus no putu viļņi, aizraujošu tēmu, un, lai ekspresīvā, ka man trūkst iztēles, lai dzirdētu tur ir kaut kas cits, nevis lielāko piemēru mīlas dzejas ( piedod man iestāde!). Temps ir uz pusi - ceturtdaļu no 76.

Tas ir diezgan skaidrs, mīlestība, duets, kurā viena balss (vairums vīriešu), sākas frāzi, un vēl balss (acīmredzot sieviešu) pārtrauc, un tika apdares šo teikumu līdz galam. Tomēr, iespējams, tas bija otrādi - tas nav tik svarīgi. Tie nav apgalvo, nē, tas ir kā atzīšanās mīlestībā. Mums ir nepieciešams, lai parādītu šos divus dažādus toņus balss. Es ierosinu pirmās četras piezīmes, pirmā balss (mi-do-si-mi otrā oktāva), spēlējot klavieres un gaismas pieskārienu un otra balss spēlēt Mezzo klavieres, vairāk blīvs, suka pievienojot svaru. Vēloties, lai piesaistītu uzmanību klausītāja uz otro balss ierakstu, piedāvā spēlēt E oktāvu zemāka nots E vairāk noslogots un novēloti nedaudz, salīdzinot ar augšējo (burtiski viena 32th vai 64.). Un apvienot šos divus pasākumus (58. un 59.), visā frāzi, lai palīdzētu man parakstīti dinamiku.

Un tāpēc baloži cooing nekā 8 bāri, un gaismas un siltu brīze no kreisās puses veicina romantisku noskaņojumu. 66. cikla tēma pārvietojas uz kreiso roku un kļūst intensīvāka. Acīmredzot, kā tas bieži notiek, tad cienītāji sāk strīdēties, ka, piemēram, - viens no tiem mīl un kuru mīlestība ir vairāk uz visiem laikiem.

Lūk, es, gluži pretēji, uzsvēra sākotnējo melodiju, kas sastāv no piezīmes ar bezvēja vairāk, - daļēji dēļ šķirnes, bet galvenokārt tāpēc, ka no pusītes sāls # kāds grib klausīties līdz galam. Vestѝ divkārši jābūt tik diferencēta kā iepriekšējā gadījumā.

Strīds - bīstama lieta! Mazāk nekā 4 pulksteņa cikliem, kā par šo tēmu parādījās piezīmes aizvainojuma (70 pasākums ir vienkārši Minor), un pat burtiski līdz asarām (pasākums 71 izcili hromatiskās raudādami intonācijas E-MIB-D kopā ar lyab, padarot ceļu it kā nepilngadīgais kvadrātā)! Tas brīdis ir kā un klausīties, un ēnā, lai tā vērsa uzmanību klausītāju. Un, ka es būtu bijusi šo vietu maz, lai neatļautu ātrumu un Subito klusi. Bet šeit ir atvainošanās pieņemta, mākoņi izkusis un asaras izzūd - tas metamorfoze mēs šādi divi pasākumi.

Vai nav iespējams sajaukt ar notikumiem un skaitu, īstermiņa domāšana gaitā tikai dažu bāri - tas ir sods par atmiņām un sapņiem, kas reizināta ar iezīmēm mūzikas valodā.

Pēc tam, kad asaras duets izklausās oktāvu augstāks (bāri 74-77) tika, atzīšana kļūst vēl maiga un trausla. Šķiet, ka starp šiem idylls pat putni sāk dziedāt mīlestībā - ar 78. ciklu no jaunu tēmu, pat grūti pamanīt, tāpēc tā apvieno ar iepriekšējo noskaņojumu.

Iespējams, šī ir tēma miera un miers uz Zemes. Pēc četriem cikliem tā atšķiras nedaudz, iegūstot Lullaby funkcijas, kas, pateicoties to portamento par pēdējās divās daļās katra pasākuma, lai gan kaut kas stāsta likteni vai teikumus, vai pastāvīgi nodrošina mums kaut ko, pārliecina mūs ienirt sapņu pasaulē. Vai ienirt svētlaime ...

Tomēr gan viņa un mīlestības tematikai nākotnē tiks veikta terrifying metamorfoze.

Pa to laiku, nekas lauzt klusumu, un tēma miera un svētlaimes, acīmredzot garšoja panākumus, nemanāmi noved pie gala, mierīgu tēma (86 pasākums), kas mēs beidzot lulls, un, ja pamazām nodzēš gaismu ainas.

Viņa maigi ņem mūs uz leju, lai dizzying augstumus uz zemes (piemēram, balons, viena oktāva uz dīvaino melodija - up-si-radinieku-lyab Sol-fa # -th tālākas Reb-up), un mēs ejam gulēt tumsā, un laiks, šķiet, lai apturētu ar ritenuto Assai pēdējos divos bāros otro daļu. Es atzīmēju, iekavās, ka šis temats būs temats vēlāk koris, turpmāka transformācija kas iegremdēties šausmās.

pēkšņi Allegro tempestoso streiki kā cirvi galvā. Tā sākās trešo daļu. Kas tas ir? Saniknots tēmu vējš no 29 ciklu? Kādas īpašības viņai dod komponists - savvaļas, plēsīgās, nežēlīga, sīva! Viņa strauji pieauga līdz pat kā raķete, bet kopā ar kreiso roku, ir vairāk kā gaudot lidošana lielgabala lode, kas, krīt, eksplodējošais tērzētuvē ciklā 95. To ir nepieciešams, lai uzbruktu mazo otro Fortissimo un paātrinot uz vienu elpu spēlēt divi pasākumi, un avārijas visi pūka pēdējā horda, kas, protams, nespēj ierobežot mad skriešanās vienas astotdaļas - tas ir vismaz ceturtdaļa!

Sekojiet caurule temats skaidri iepazīstina mūs ar buglers militāro nometni, trumpeting signālu. Tātad jūs redzēt filmu kadrus, kurā kamera paceļ veic vienu taurētājs, tad otru, tad trešo, un pasākumos 99-100, tajā pašā laikā trieciens visiem trim - mēs neesam redzējuši vēsturiskā filmu šādām epizodēm. Bet biežāk - pasakās, filmas epizodes karalisko sūtņu tikšanās vai atstāj medības. Kā vienmēr šajā mūzikā, vajadzētu skandirovatsya katru piezīmi.

Un šeit, bārā 101, tur ir attēls no asinskārs kara mašīnu, kas ir sava veida briesmonis, kas, tāpat kā milzu tvaika lokomotīvi, neatvairāmi uzņem apgriezienus. Svilpe no tvaika lokomotīves (F Lielajā oktāvu, skaidri pildot trombona) nepasargā kāds vēlas, viņš nav brīdina par briesmām, un rezultātā izdalās kaujas sauciens!

Fonā locīties dažus fragmentus no mīlestības tēmu (fa-mi-re-fa). Vai tas ir ļoti "mīlestība", ieguva fangs, pēkšņi saniknojis, un utters sīva rūkoņa, atkārtoti apmierināja caurbraukšanas bāros 105-106. Vai tas ir atbalss kliedzienus no dziļumos elles. Un atkal pīkstiens, un pēc tam atbalss, attīstot uz uzmācīgs spiedziens! Murgs joprojām palielinās ar pieaug bāros 111-113 sekstakkordami briesmīgu viņa kreisajā rokā, bet ...

Tomēr, šķiet dīvaini diminuendo šajā vietā, ko Prokofjeva piegādāta. Paradokss! Muzikālā valoda runā par došanas un komponista novājināta skanīgumu ...

Fakts, ka šis ir tipisks kinematogrāfisks tehnika - atstājot kamerā. Mums šķiet, virzās prom no šī murga un skaņas izzūd. Šī metode tiek izmantota, kad skatītājs ir pārsteigts par epizodi datiem, un ir nepieciešams, lai pārslēgtos uz paralēlo stāsts līniju. Tāpēc agitato in ciklā 114 sākas ar mf, dodot iespēju no jauna pacelšanās, jaunā izaugsmi skanīgumu.

Bet kāda tēma, šķiet, ka tas ir kaut kas līdzīgs? Patiešām, tas ir tēma mieru un svētlaimi otro daļu!

Bet cik tas ir mainījies! Tas ir vairāk kā kaislīgs apelāciju - nāciet pie prāta, ko jūs darāt! Un varbūt pat, ka skumjas un ciešanas, un kliedz par sāpēm - augošās diapazons Triton B ar F!

Visi četri insultu - un viņa sastop jaunu tēmu - milzīgs un nelokāmu. Bet tas ir temats tarantella, gandrīz pilnībā! Pēc būtības, šeit tas izklausās patieso tēmu likteņa!

Mercy nevar sagaidīt no šo monstru, viņš pavada spītīgs pirmajiem akordiem kreisajā pusē un pēc tam labo roku. Es esmu dziļi pārliecināts, ka ir nepieciešams, lai tikai saglabātu tempu, spēlē vēl ievērojams, it īpaši pirmajā oktāvu ciklā, pretējā gadījumā tas lidos viegli. Tēma pati izklausās skarbi, uzmācīgs, un kopā ar akordi un uzpūsts. Viņa joprojām palielinās un pieaug, un kļūst arvien agresīvāka un pat uzmācīgs. No galvas kļūst burtiski grūti elpot ...

Atkal, "kamera velk atpakaļ," mēs atkal "slēdzi", un mēs dzirdam izskatu atšķirīgu tēmu, ļoti pazīstams ... Šis ir atkal tēma mīlestības ...

Tikai mums visiem - un izpildītājs un auditoriju, un pati tēma - apskatīt pirmo saimniecībā elpu (123 pasākums), lai Moderato klavieres Dolce mums visiem nav īsti veiksmīga. Jūs varat iedomāties, cik zemāks saucēja balss, tad uz augšu chromaticism, tad uz leju, un top mēģina viņu mierinātu, sakot dažus labus vārdus.

Bet pamazām nāk sedācija, un ir otrais saimniecība (128 pasākums), vēl vairāk palēnināt tempu un skanīgumu, PIU Lento ļoti klusi dolcissimo, plūst daudz rāms, mierīgs, pat atslāņošanās. Un iespaids, ka mēs, sajaukt un drosmi tiek ievadīts Tempļa bāra 132, kur jaunais izklausās brīnišķīgi Chorale tēmu (atceries - es to pieminēju iepriekš). Tomēr tā skaistums traucē daži struktūru krasā hromatisms raudošs lejupejošā intonācijas, jo to, ko raksturs viņa pagriežas, lai gaisma (galvenais), bet skumji.

Autore ir likts uz šo vietu Animato, kurā nav pateikt mums, lai paātrinātu, dažas animācijas, drudžains, un otrādi - noved pie paplašināšanās dimensiju vienības muzikālā domas - dvuhtaktu kas izraisa laiks plūst gandrīz divreiz lēni!

Mēs šķērsot slieksni baznīcas tajā vietā, kur ir samta bass oktāvas Organa (arī par mīlestības tēmu), kas plūst no milzīgiem caurulēm, tiecoties uz augšu, zem paša kupola, un bērnu balsis, kas koris koris tēmu papildina svinīgumu situāciju. Un pasākums 134 bass tik dziļa, ka tas apņem mūs ne tikai pilnībā, bet arī iekļūst dziļi iekšā mums ar savu vibrāciju. Un tas - laiks pieturas, "apledojuma", "Wonderworks" (kā epizode burvju "Ruslan un Ludmila", ko Glinka), "kulminācija" klusuma, godbijīga prostrācija sasniegta fantastisku prasmes komponista ...

Tāpat kā klusums pirms vētras. Jo pēc insulta sākuma sāpīgas došanās uz kulminācija visam Sonata. Ciklā 136, kur Prokofjeva ievietot kreščendo, joprojām ir ļoti klusa vieta - un tur sākas došanās uz Golgātu.

Pievērsiet uzmanību uz citu bāru - trīskārtējs atkārtošanās taktu MIB-up bass bāros 132-135, 136-139 un 140-143. This hum wafting no tālienes milzīga zvana skaņu (nebrīnieties, ka bass ir un orgànom, un zvans, tajā pašā laikā - tas ir sapnis), bet tas ir arī apburtais loks, no kura mums neizdevās izkļūt uz ilgu laiku (lai gan mēs domājam mēs ceļo pilnīgi dažādām atslēgām ( "absolyutniki" neskaitās!)). Un tikai pasākuma 144, kur komponists ievietot alzando, mēs beidzot uzvilkt lēkt piekto iepriekš sāli, un dot vaļu emocijām! Termins alzando, tulkots kā "cildens", "open", iespējams, ir jāinterpretē tādā pārnestā nozīmē - "uzplaukt", kas, protams, pārsteidza ar Prokofjeva, un bieži tie tika izmantoti.

Šajā ciklā 140 vērtu con effetto forte, un mīlestības tematikai, lai gan tas ir līdzīgs būvniecības sākumam otro daļu, bet tas nav maiga skaidrojums un kaislīgi zvērests, un ar katru pulksteņa ciklu vairāk un vairāk, piemēram, zvērests, lai atriebtu kādu pārkāpēju. Vai ir iespējams, ka tēma mīlestība bija tēma sodīšanu? Acīmredzot - jā. Un tas notiek viļņveidīgi ik pēc diviem pulksteņiem, virzienā uz augšu no basiem trīskāršosies. Šie viļņi tiek ievadīti spriegumu, pieaug un uzbrūk sākotnējie akordi dvuhtakta nākamo. Bet trešais dvuhtakte vilnis paceļas katrā ciklā, un tas ir biežāk, ar allargando, tas ir predyktom uz fff con elevazione 146-th pulksteņa ciklu. Tā ir kulminācija visu darbu, kas ilgst sešus ciklus plus divu ciklu sabrukumu - ir otrais no Sonata.

Šeit, fff, atkal, tas izklausās skaisti un skumjo tēmu koris, kas kopā ar norādi par komponista - "cildens" - var kļūt par lielisku himna mīlestības, tas skan kopā ar citu pavadījumā. Bet šie "gaudošana" akordus kreisās puses rakstiskas insultu milzīgas uzplūdi clambering ar ļoti smagas, un tad, ja slīdēšanu, nevar turēt uz sasniegto augstumu. Tāpēc epizode ir vairāk kā izpausme izmisuma uz pazeme šaušalīgs rēkt, liesmas trokšņa un dārdoņa no kliedzieniem grēcinieku. Un, ja jūs uzskatāt, ka tas viss seko tūlīt pēc zvēresta, tā nav, vai tas ir atgādinājums par kvadrāta debesu vai lāsts?

Es vēlos vērst uzmanību uz to, ka ir stāvoklī no apburtā apļa bass, bet tagad uz subdominant un dominējošā - D un E piezīmes. Un no tā izkļūt vairs nav iespējams!

Interesanti, bāri 152-153 - sabrukums epizode, crash, sabrukums, nojaukšanu, iznīcināšana - Prokofjevs veidota nianses zemāka nekā iepriekšējā. Viņš likts šeit tikai divas forte, atšķirībā no trim iepriekšējā epizode. Acīmredzot, lai komponists epizode izmisuma un sods bija svarīgi, lai viņam, viņš pievienots vislielāko nozīmi, un sabrukums, lai gan biedējoši - tas ir tikai neizbēgamas sekas.

(Tas ir teikt, ka Genrih Gustavovich Neygauz reiz paskaidroja viņa studentiem un turpmāko sabrukums epizodi aiz viņa pāris bāri tādā veidā: skapis krita, un viņš sāka darboties no raudas acīmredzot, šis tēls bija visvairāk pieejams izpratni par studentu ..)

Daži vārdi par tempā. Tā kā tas nav Šopēns, kas ne vienmēr ir izstādīti atgriešanos uz sākotnējo tempu pēc palēninot, cerot, ka pianists un viņš saprot, kur atgriezties šeit pēc allargando ar 145. ciklu, likme neatgriežas pie Allegro, ir ļoti viegla, gandrīz Andante. Tikai jāzina, atturīgi tempā, lai izvairītos no mehāniskas pieejas, par kurām tas ir labākais, lai izveidotu kādu ritmisko dinamiskā vilnis uz diviem pasākumiem, aizkavēja sākt vairāki viļņi un nedaudz ātruma pārsniegšanu līdz beigām. Un tā katrā dvuhtakte.

151-th pulksteni cikls vēl lejupslīde - ritardando - kas noved pie gandrīz pilnībā apstājusies. Vraks notiek palēninājumā rāmji - jo vairāk briesmīga iespaidu!

Pēdējais akords jums nepieciešams, ir burtiski pacelties, bet tā, ka augšējā E palika skaņu uz ilgu laiku - lēnu tempu, plus Fermata, kā arī veselu cikla solo! Visas 153. pulkstenis skan vienā pedāļa, un tas tiek noņemts vienmērīgi (piemēram, lai izkliedētu putekļu pienu pēc sprādziena, nostādināšanas pamazām atklāj kontūras nopostītas ēkas), un tikai pirms brīža, kad jums liekas, ka paliek vientulībā augšējā Mi pietiekami skaņu vēl tikai viens pasākums. Ir skaidrs, ka klavieres un flīģelis šoreiz būs ļoti atšķirīgs.

Tas ir nepieciešams, lai ļoti rūpīgi, un, ja iespējams, mierīgi plūst no nomirt solb atzīmē E, pats kluss, "tikko dzīvs", un pēc tam F. Lūk, kautķermeni jābūt ļoti uzticama. Lai nezaudētu piezīmi, tas ir labāk nevar spēlēt ar gaismas pirkstiem, un pievienot labi pazīstams svaru un saspringtos pirkstiem lēnām nospiediet taustiņus - tuvu pie robežas sliekšņa mehānikā. Spēlējot ar gaismas pirkstiem, mums uzticot atbildība tastatūras ne vienmēr ir perfekts, bet saspīlētas viņa pirksti pārmērīga spēka noliegt tastatūras trūkumi. Tilpums ir atkarīgs tikai no ātruma nospiežot, bet ne pārāk lēns, kad āmurs vienkārši nav spējīgs sasniegt virknes. Tāpēc es vienmēr gribētu, lai palēninātu Pianissimo saspringtos pirkstiem.

Lai varētu turpināt.