Māksla un izklaide, Māksla
Dekoratīvie klusā daba - stilizācija formu un krāsu
Pirmo reizi frāzi "dekoratīvs still-life" sāka izmantot 20. gadsimta sākumā, tas bija tajos laikos, kad bija process rašanās lielu skaitu dažādu jaunu virzieniem mākslu, ieskaitot glezniecību. Pēdējie gadi pagājušā 19.gadsimta un 20.gadsimta sākumā gadsimta bija periods vispārēja meklēt visu jauno faktūru veidiem, drosme eksperimentēt ar telpu, krāsu un formu.
Iegūt vismaz produktu slavenā ekspresionisma gleznotāja Matisa, kurā autors ir veikusi galveno uzsvaru uz faktūru un krāsu. Tās lielisks dekoratīvs klusās dabas, nav šaubu. Lielāka uzmanība par darbu Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova krāsu un akcentu īpašība.
Pilnībā atbilst termins "dekoratīvs still-life" attēliem vienkāršas ģeometriskas formas bildes spilgti pārstāvja kubisms, Pablo Pikaso. Nav šaubu, un dekoratīvie darbi Petrov-Vodkin, kas, izmantojot klusās lūdz nodot auditorijai sarežģītas attēlus un koncepcijas.
Raksturīgā iezīme, kas atšķir dekoratīvs still-life - tas ir pieļaujamība nosacītu displeja reāliem objektiem, tai nav nepieciešama beznosacījuma ieviest dažus inscenēto uzdevumus, piemēram, piemēram, kā atspulgs būtiskuma, telpu, formu. Ļoti ierobežoti prasības tiek veiktas tēlu plānošanu. Prioritārie darbi šī žanra jāatzīmē krāsu sastāvu, kas ir balstīta uz melnbalto, kontrastu nianse. Tās galvenais mērķis - izveidot plānotā krāsu. Dekoratīvi Still guaša, akvarelis, vai eļļa - ir vērsta uz skaistumkopšanas un kontūrlīnijām attēlota priekšmetu.
Sarežģīt formas parasti izmanto elementus dekoratīvo rotājumu. Autore ir spēja stils objektu pēc saviem ieskatiem, dažreiz lieto saņem būtiskas novirzes no dabas. Turklāt, trīsdimensiju formas - augļi, ziedi, vāzes, burkas - var saglabāt savus vienmērīgu reālo līnijas vai sasniedziet ģeometriskos saistes, piesaista ar abstraktiem attēliem.
Similar articles
Trending Now