Grisaille tehnika - sava veida glezna. Grisaille mākslā: apraksts un raksturojums

Mīļotājiem glezniecības un zīmēšanas lessons're iespējams, iepazinies ar šo jēdzienu kā grisaille. Šis ir viens no pazīstamākajiem paņēmienus, kas ļauj māksliniekiem kā norādīts, cik vien iespējams, lai attēlotu tēlniecības un arhitektūras elementus. Lai iegūtu vairāk informācijas par šo mākslas formu, un mēs apspriedīsim.

Vispārīga informācija par koncepciju

Grisaille - sava veida glezna, kas tradicionāli veic, izmantojot vienu un to pašu krāsu kā tās toņu variācijas. Sākotnēji šī tehnika tika veidota kā instruments, lai parādītu reljefa skaitļus detalizēti. Vēlāk to sāka izmantot kā vizuālā tēla mūsdienu dekora interjeru. Jo īpaši, tas bija vajadzīgs dizaineriem, jo tas palīdz padarīt paredzamais apjoms modeļus un reāli. Tomēr vēlāk, grisaille tehnika sāka piemērot reģistrāciju telpās. Piemēram, gleznas ataino dažādus objektus apdares, ko izmantojot šo stilu ir neatņemama sastāvdaļa jebkurā interjerā.

Kas ir līdzīga tehnoloģija?

Izmantojot šo metodi, mākslinieki mēģināja pārvietot kā precīzi trīsdimensiju attēlus uz papīra. Tāpēc, aina ir ļoti reāla. Saskaņā ar ekspertu, visas detaļas ir tik skaidri teikts, ka tie ir gandrīz neiespējami atšķirt no reālās skulptūras un palīdzības skaitļiem. Ja jūs salīdzināt šos attēlus ar mūsdienu tendencēm glezniecībā, tad viņi, protams, ir daudz ko darīt ar attēliem 3D stilā.

Ja agrāk to izmanto?

Pēc kāda laika, grisaille metode tika izmantota tā sauktā molberts glezniecību. Bet pat šeit, šāda veida māksla bija spiesta veikt tikai sekundāra nozīme. Vairumā gadījumu, tas tika izmantots kā papildu līdzekli. Piemēram, tā var izveidot dažādus skicēm, modeļus un pat veikt mērogošana ēkas.

Tas bija tikai pēc vairākiem gadiem, tika nolemts atdalīt no glezniecības grisaille, pārvietot to uz atsevišķu grupu art. krāšņās baroka laikā grisaille (glezna metode), ir bijusi nozīmīga loma, veidojot arhitektūras atbrīvojumiem. Piemēram, daži no šo neparasto mākslas elementi likts uz griestiem un sienām Hermitage. Viņi joprojām ir uz sienas Jordānas kāpnēm. Faktiskais elementi grisaille tehniku izmanto ražošanā cilvēka statujas zem arkas, vienlaikus radot efektu cirsts sienas un iekšpagalmu.

Piemēri, kas glezniecības

Viens no labākajiem piemēriem gleznas radītas šajā tehnikā ir glezna "Sprediķis Ioanna Krestitelya," reiz rakstīja par Rembrandt. Tagad tas ir Berlīnes Valsts muzejs. Lietotas grisaille glezna slavenais spāņu gleznotājs un skulptors Pablo Pikaso. Piemēram, tas ir šī metode, viņš izmanto savā "Guernica".

Atgādināt, ka šī glezna tika izveidota autors par personas pieprasījuma pārstāvjiem Spānijas iestādēm. Tas pirmo reizi tika parādīts Parīzes Pasaules Fair. Audekls veikts melnā un baltā, izmantojot kubistu elementiem. Tā ietver vienu no visvairāk žēl notikumiem, kas notika pilsoņu karš Spānijā laikā, - bombardēšanu no pilsētas.

Zināmās krāsu variācijas

Kā likums, grisaille - tā ir tikai viena vai divas krāsas, bieži baltā brūns vai melns-and-white Hue. Agrāk, kā variantu paletes šāda veida mākslu, ko izmanto tā saukto sēpija. Tas bija īpašs krāsvielas, ko var iegūt, piemērojot tintes sač jūras kalmāru.

Sēpija interesenti mākslinieki galvenokārt uz 18. gadsimta. Laika gaitā, komisija sāka dominēt sarkanīgu toni. Mūsdienu meistari izmanto to pašu krāsu un toni, kas var nodot sākotnējā autora priekšstatu par mākslinieka. Piemēram, tas var būt darbs, izmantojot koši sarkana, pelēka vai brūna. Turklāt, piemērojot grisaille tehnikā laikā, ir atļauts izmantot īpašu māksliniecisku attaisnot.

Kāpēc ir svarīgi apgūt šo tehniku?

Tā grisaille - gleznā, pamatojoties uz toni nodošanu, izmantojot ēnas, gaismu un krāsu, ieteicams rūpīgi pārbaudīt topošos māksliniekus. Kā viņi saka pieredzējušie mākslinieki palete noteikt objektiem viegli. Bet skaidri redzēt, kā viena objekts ir gaišāks vai tumšāks nekā citi - tā ir īsta māksla.

Turklāt, izmantojot šo apbrīnojamo tehnoloģija ļauj izveidot pareizu toņu skalas. Un tas tiek darīts, izmantojot īpašu toņu skalas, kas sastāv no aptuveni 5, 7 vai 9 pustoni. Tas viss var apgūt mācoties gleznot grisaille stilā. Tas bija tikai pēc tam, kad mācību paņēmienu nepieciešamo nodot izmantošanai daudzkrāsains akvarelis.

Drawing (grisaille): sugas

Šī veida tehnoloģija var iedalīt divās kategorijās: mākslas un izglītības. Jo īpaši, pirmais ļauj jums izveidot apdullināšanu trīsdimensiju attēlus, izmantojot krāsainas krāsas. Bet otrs variants ir izpildīts vai smērviela zīmuli vai ogli. Starp citu, mācību metode, ko izmanto, lai izveidotu pamata dizainu, kas ir iespējams, piemēroti dažādu krāsu toņos.

Tiek uzskatīts, ka, izmantojot grisaille var lauzt tradicionālo veidlapu (papīra), lai vairāku veidu virsmām. Tas var būt blakus, top, un priekšējo apgriešanu attēlu. Tomēr mācību sesijas laikā daži meistari nepieredzējušiem mākslinieki gribētu darīt grisaille akvarelis (melnbalto). Vēl citi, papildus tam, mēģiniet izmantot akrila, eļļas vai temperas. Ir arī ieteicams piemērot tinte, šķidro tušu vai sēpijas risinājumu.

Ideālais mērķis šajā gadījumā ir izmantot trīs krāsas un krāsas, kas ir izvēlēti pēc to krāsas intensitātes un piesātinājumu. Un pirmais no tiem, kā likums, izmanto Norādes ēnā nāk no objektiem, nākamais - lai apgaismojuma toņus, un pēdējā - lai parādītu spilgtu spīdumu un gaišās no attēlotajiem objektiem.

Kā uzsākt mācības?

Izglītība grisaille tehnika vajadzētu sākt ar tradicionālo un vienkāršas klusās dabas iestudējumos. Jāatzīmē, ka tad, kad preparāts ir labākais, lai izmantotu visbiežāk modeļus un objektus. Piemēram, tas var būt šķīvis augļu, puķu vāzes vai jebkuru objektu mājsaimniecības piederumi. Un tikai tad jūs varat pāriet uz Bole sarežģītiem elementiem, piemēram, skaitļi cilvēku.

Kā tas darbojas?

Glezniecība ir grisaille stilā notiek šādā veidā:

1. Sketching zīmuli.
2. Piesakies gaismas krāsas kārtu - tikai dažus sitienus, izņemot spilgti jomās objektiem.
3. Darba žūst.
4. Kā žāvēšanas students jāatrod skaitlis ēnā. Viņš glezno to uz tumšāku toni.
5. Pēc žāvēšanas, izraudzītas vietas ar pustoņiem.
6. Jo beigu posmā gaismas tonis izceļas visvairāk izgaismotas vietas un atspīdumu.

Tiek uzskatīts, ka pēc pāris stundām studenti izstrādāja sajūtu konsekvenci darbā. Īsāk sakot, grisaille tiek uzskatīts par pirmo soli uz kāpnēm vislielākais mūsdienu glezniecības.