Spāņu mākslinieki - spilgti kā saule dzimteni

Lielie Spānijas mākslinieku savā darbā skar tēmām, kas attiecas uz ikvienu personu, lai viņu vārdi bija gadsimtiem. Sākot no El Greko, mēs varam atšķirt deviņi no šiem meistariem, kas dzīvoja no XVI līdz XX gs. Augstākais Ziedēšanas no XVII gadsimta. Pretējā gadījumā tas ir sauc Golden. Tas Baroka periodā.

sešpadsmitā gadsimta

Pirmais, kas pagodināts Spānijas skolu, bija grieķu Domenico Theotokopoulos (1541-1614), kurš sauca Spānijā El Greko. Šajās dienās bieži dega ugunskuri par ķeceriem. Tāpēc, laicīgās tēmas gandrīz pieskārās. Molberts un sienu gleznojumi - sava veida ilustrācijas Svētajos Rakstos. Bet jābūt uzmanīgiem. nepieciešams Tradicionālās ārstēšanu.

El Greco apvieno reliģiskas tēmas ar pārsteidzošu skaistumu un krāšņumu krāsu risinājumu, kas ir pirms izskatu baroka. Viens no viņa šedevriem, "apustuļi Pēteris un Pāvils" (1582-592), tiek saglabāta Krievijā. Tajā attēlots vienkāršu analfabēts Rybak Petr un veidotājam visas kristīgās doktrīnas augsti izglītota Pāvils, protams, Bībelē. Kristietība pirmajā gadsimtā, uzvarēja sirdis visu savu mīlestību uz cilvēkiem, labdarības un vienkāršību - tas bija pietiekami, lai tikai ticēt, un ikviens, izglītoti un nav bagāts vai nabags, kļuva par kristieti. Spāņu mākslinieki ir iemācījušies ļoti daudz no gleznotāja, ir unikāls stils, kas saistīts ar acu slimību. Tomēr ilgu laiku viņa glezna tika aizmirsts, un no jauna atklāja trīs gadsimtus vēlāk.

Baroka - Zelta laikmets

Kā visur, katoļticība saglabājas spēcīga, patiesībā, tas ir spēcīgs un briesmīgs spēks, kas prasa personas upurēt miesas vēlmes un baudījumu un pilnīgu iegremdēšanu reliģiskiem rituāliem. Spāņu mākslinieki, piemēram, Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) un Bartolomeo Murillo (1617-1682) ir galvenais pārstāvis šajā periodā. Tie ir pazīstami ar darbiem Caravaggio, kam ir liela ietekme uz tiem, kas nav viņu klusās dabas, un viņa izpratne par to, kas nāve ir un cik tuvu tas ir saskarē ar dzīvi.

Spānijas Gleznotāju Ribera un Zurbaran

Šī asociācija ir nedaudz patvaļīgi. Glezniecība Jose Ribera (1591-1652) atšķir tēmām, kas saistītas ar moceklību un naturālistisks ar attēla un rakstzīmes svēts, kas cieš no mitoloģijas, kā arī krasi kontrastē gaismas un ēnas. Francisco Zurbaran (1598-1664) viņa labākās gleznas, apgleznoti lirisms, rada 30 gadu XVI gadsimtā. In 1662, viņš raksta ar mīlestību "Madonna un bērnu ar Svētā Jāņa Kristītāja."

Spilgti attēls bērnu centrā vienkāršu un dabisku sastāvu, uzreiz piesaista uzmanību, kā maigu sejas Madonna, un zelta drēbes uz ceļiem Jāņa, kas atrodas pie kājām simbolisku baltu aitas. Paaugstināts Kristus ir gans milzīgās ganāmpulku, kas ticēja viņam. Zurbaran raksta tikai no dabas - tas ir, izmantojot kontrastu dziļi ēnas un spēcīgu gaismas princips. Zurbarán bija draugs spīdīgu mākslinieka Diego Velaskesom, kurš palīdzēja viņam ar pasūtījumiem. Spāņu mākslinieki centās atbalstīt viens otru.

Velazquez (1599-1660)

Sākotnēji Spānijas gleznotājs Diego Velaskes, dzīvo Seviļā, darbojas daudz žanra ainas, kā arī vairāk nekā alegoriskajai gleznas. Bet familiaritāte ar Itālijas gleznas no karaliskās kolekcijas ievērojami mainīt savu estētisko viedokli. Tas maina krāsu uz gaiši sudraba, un turpina, lai notīrītu toņus. Ar lielām grūtībām viņam izdevās iegūt sēdekļa, tiesas gleznotājs. Bet Korol Filipp IV uzreiz novērtēja dāvanu jauno mākslinieku, kas vēlāk radījis portretus karalisko ģimeni. Apex bija divas gleznas savā darbā, neatklātas līdz šim, pirms daudziem nozīmes noteiktas tiem mākslinieks. Tas ir "Las Meninas" (1656), ti, svītu no galminieki Karaliskajā mantiniekiem tronī, un "Spinners" (1658).

In "Las Meninas" pirmajā acu uzmetienā šķiet vienkāršs. Lielajā istabā ir jauni Infanta, ieskauj kalponēm godu, miesassargu, divas dwarfs, suns un mākslinieku. Bet aiz gleznotāja uz sienas karājas spogulis, kas atspoguļo karalis un karaliene. Tur, karaļa pāris telpā, vai ne - tas ir viens no noslēpumiem. Ir daudz vairāk par lielu rakstu. Un neviens mīkla nav sniegusi skaidru atbildi.

Francisco Goya uz Dali

Dzimis Zaragoza, Goija (1746-1828) kļuva par oficiālo tiesa gleznotājs, bet tad zaudē to un saņem pozīciju direktora vietnieks akadēmijas Mākslas. Nu kā Goya smagi strādā un ātri, radot karikatūras gobelēnu, portretiem, krāsotas baznīcu, viņa glezno bildes katedrāles Valensijā. Viņš strādā grūti visu savu dzīvi, un daudzi, kas mainās kā kapteinis, kas iet no gaismas svētku dziesmas ar bagātīgu krāsu un asu strauju grafiku, un, ja tā ir glezna, tumšs un drūms.

zīmējums skola Spānijā nav mirt, bet nākamais mākslinieks spāņu glezniecības, liels meistars, parādīsies 1881. gadā. Tas Picasso. Kas netika minēta viņa darbu. Šī "zilo" un "rozā" periodi, un kubisms un sirreālisms, un pacifismu. Visiem viņa darbs ir vērts smalks ironija un vēlme pārdot. Un viņš zināja, kā to izdarīt. Radot no kubistu periodā, portretus savu mīļoto, kas pārdod, piemēram, karstā kūkas, par sevi, viņš rakstīja to stilā reālismu. Un tikai, kļūstot bagāts vīrs, viņš ļauj sevi izdarīt, kā viņš vēlas.

Kodolīgs viņa darbs "Dons Kihots" (1955). Viņš attēlots pats bruņinieku, savu ieroču, zirgu, ēzelis un dažas vējdzirnavām. Dons Kihots ir gaisma, viegls, un Rocinante - gandrīz maiss kauliem. Savukārt Sancho kreisi - melns smago svaru. Lai gan abi skaitļi ir vietā, zīmēšanas pilnu kustību. Lines enerģisks, āķīgs un humora pilni.

Zināms ekscentriska spāņu mākslinieka Salvadora Dali. Cilvēks viss bija pārdošanā. Un gleznas un dienasgrāmatas, un grāmatas. Statuss pats, kas, pateicoties enerģisku palīdzību viņa sieva Elena Dyakonova, labāk pazīstams kā Gala. Viņa bija viņa mūza un menedžeris. Viņu savienība bija ļoti veiksmīga komerciāliem noteikumiem.

Noslēdzot šo rakstu par tēmu slavenā spāņu mākslinieks, jāsaka, ka tie visi bija spilgti kā saule Spānijā, personību.