Māksla un izklaideMāksla

Holandiešu glezna. Holandiešu Golden Age krāsošana. Gleznas ar holandiešu mākslinieku

Par Nīderlandes vai flāmu gleznas pazīstams pat tiem, kas nav labi piedzīvojis mākslā. Bet daudziem, tas ir ne vairāk kā Rembranta portreti. Tikmēr, tas ir ļoti īpašs, cienīgs detalizētāku pētījumu jomā Eiropas kultūru, kas atspoguļo atšķirīgu dzīvi cilvēkiem Nīderlandes brīdī.

Stāsts par

Spilgtākie pārstāvji mākslas sāka parādīties valstī septiņpadsmitā gadsimta. Franču kultūras studijas deva viņiem kopēju nosaukumu - "mazo holandiešu", kas nav saistīts ar atzīmi no talanta un atspoguļo pielikumu noteiktām tēmām ikdienas dzīvi, pretī "liels" stilā ar lieliem audekliem uz vēsturisku vai mitoloģisks priekšmetos. Par rašanos holandiešu glezniecības vēsturē tika detalizēti aprakstīta deviņpadsmitajā gadsimtā, un autori savos darbos arī izmantot šo terminu. "Mazie holandieši" atšķiras laicīga reālisms pārsūdzēt ar ārpasauli, un cilvēki ir izmantoti mākslas, bagātīgu toņus.

Posmi

Par rašanos holandiešu glezniecības vēsturi var iedalīt vairākos periodos. Pirmais ilga aptuveni no 1620 uz 1630 gadiem, kad valsts māksla bija reālisms apstiprinājums. Otrais periods holandiešu glezniecības bija iet cauri 1640-1660 gg. Šoreiz, kas veido reālu uzplaukumu vietējās mākslas skolas. Visbeidzot, trešais posms, laiks, kad Nīderlandes glezna sāka samazināties - no 1670. līdz sākumā astoņpadsmitā gadsimta.

Ir vērts atzīmēt, ka kultūras centri šajā laikā mainījusies. Pirmajā periodā, vadošie mākslinieki strādāja Hārlemā, un galvenais pārstāvis bija Khalsa. Tad centrs pārcēlās uz Amsterdamu, kur vissvarīgākais darbs, ko veic Rembranta un Vermēra.

Ainas no ikdienas dzīves

Listing svarīgākās žanru holandiešu glezniecības, pārliecinieties, lai sāktu ar patērētāju - visvairāk izcili un oriģinālu vēsturē. Tā Flemings atklāja pasaules ainas ikdienas dzīves parasto cilvēku, zemnieku un pilsoņiem vai burghers. Pioneers sāka Ostade un viņa sekotāji Audenrogge, Bega un Dyusart. Pirmajos gleznas Ostade cilvēku spēlē kārtis, strīdēties un pat cīņa ar krodziņā. Katrs attēls ir dinamiska, nedaudz brutāli raksturs. Holandiešu glezna no tiem laikiem, un stāsta par mierīgu ainu: daži no darbiem zemnieku runāt par caurules un glāzi alus, pavadīt laiku pie gadatirgus vai ģimenē. Par Rembrants ietekme ir novedusi pie plaši izmantot mīkstu zelta gaismas un ēnas. Urban ainas iedvesmoti mākslinieki, piemēram, Hals, Leyster, Molenaar un Koda. Vidū septiņpadsmitā gadsimta meistari atainota ārstus, zinātniekus procesā, savas darbnīcas, darbus ap māju vai saviesīgiem pasākumiem. Katrs stāsts ir interesants, reizēm groteska didaktikas. Daži meistari ir tendence poetizēt ikdienas dzīvi, piemēram, Terborch attēlojot ainas mūzikas pieņemšanā, vai flirts. Metsu izmanto spilgtas krāsas, pagriežot ikdienas par brīvdienu, un de degvīns iedvesmoja vienkāršību ģimenes dzīvi, piepildīts izkliedētā dienasgaismā. Pēc tam, pārstāvis žanra, kas ietver tādas holandiešu gleznotājiem kā Van der Werf un Aert van der NEK, viņa centienos izveidot elegants attēli ir vien vērienīgākas priekšmeti.

Daba un ainavas

Turklāt, holandiešu glezna plaši pārstāvēta žanra ainavu. Viņš bija pirmais dzimis darbu šādu meistaru Hārlemas kā van Goyen, de Moleyn un van Ruisdael. Viņi sāka attēlot lauku stūriem noteiktā sudrabainu gaismu. Materiāls vienotība dabas iznāca dokumentos uz priekšu. Mums vajadzētu arī pieminēt jūras ainavām. Seascape bija holandiešu gleznotāji no 17.gs., kā Porsellis, De Vlieger un Van De Capelle. Tie ir ne tikai centās nodot noteiktas jūras ainas, daudzi ir mēģinājuši attēlot ūdeni pati, spēlēt gaismas par to, un debesīs.

Ar otrajā pusē septiņpadsmitā gadsimta žanrs ir vairāk emocionāls darbus ar filozofisko ideju. Maksimālais atklāj skaistumu Nīderlandes ainavas Jan van Ruisdael attēlot to visās tās drāmas, dinamiku un monumentalitāti. Pēctecis tās tradīciju ir kļuvusi hobijs, dodot saulainas ainavas. Koninck attēlota panna un van der Hep iesaistīti izveidē un nakts dekorācijas mēness, saullēkta un saulrieta pārraidi. Par vairākiem māksliniekiem un attēla dzīvniekiem, piemēram, govīm un zirgiem ganībām raksturīgas ainavas, kā arī medību ainas un jātnieki. Vēlāk, mākslinieki sāka iesaistīties un ārvalstu valūtas raksturs - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem un Hackert attēlojot Itālija, peldēšanos ar saules stariem. Pionieris žanrā pilsētas ainavas kļuva Sanredam, labāki sekotāji, ko var izsaukt brāļi Berkheyde un Yana Van der Heijden.

image interjeri

Atsevišķs žanrs, kas atšķiras holandiešu glezna savā ziedonis, ainas var saukt baznīca, pils un sadzīves iekārtas. Interjers ir parādījušies gleznās otrajā pusē septiņpadsmitā gadsimta meistari Delft - Haukgesta, van der Vlīts un De Witte, kas kļuva par galveno pārstāvis virzienā. Izmantojot tehnoloģiju Vermeer gleznotājus attēlots ainas peldējusies dabīgās gaismas, pilns emociju un darbības jomu.

Gleznainā trauki un piederumi

Visbeidzot, vēl viens no žanra holandiešu glezniecības pazīme - klusās dabas, īpaši brokastu attēlu. Pirmo reizi viņi harlemtsy un Klāss Heda, kas apgleznoti galdi, uz kuriem ar luksusa trauki. Gleznainā traucējumi un īpašo pārraides mājīgs interjers piepildīta ar sudraba-pelēka gaismu, sudraba un alvas īpašība. Utrecht mākslinieki pievērsa sulīgu ziedu klusās dabas, un jo īpaši Hāgas meistari izdevās tēlu zivju un jūras rāpuļiem. Leidenē bija filozofiska tendence žanra, kurā simboli juteklisko baudu un zemes slavu līdzās galvaskausa un smilšu pulksteņa, kas paredzēti, lai līdzināties nepastāvība laika. Affordable Virtuves klusā daba kļuva par raksturīgu mākslas skolas Roterdamā.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 lv.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.