Matisse gleznas. Franču gleznotājs Anrī Matiss

Slavenais franču gleznotājs Matisa dzīvoja ilgu mūžu, par kuru viņš radīja daudzas gleznas, grafikas darbi, skulptūras un keramikas murals, tostarp dekupāžai tehniku. Viņa darbs tika novērtēts ar laikabiedriem visā pasaulē, lai gan bieži vien viņa novatoriskas metodes kļuva iemesls karstām debatēm.

jaunatne

Anrī Matiss dzimis Francijas ziemeļos 1869. ģimenē pārtikušu graudu tirgotājs. Mīlestība mākslas viņš bija mantojis no savas mātes, kura bija sajūsmā mākslas keramikas glezna. Lai gan, saskaņā ar tradīciju, tas bija Henri (vecākais dēls), gatavojas būt galvas ģimenes biznesā, beigās no liceja Anri cauna Saint-Quentin, viņš devās uz galvaspilsētu pētīt likumu slavenajos skolās jurisprudenci. In 1888, Matisa un ieguvis jurista grādu, viņš atgriezās savā dzimtajā pilsētā, kļuva darbs par ierēdni vietējā advokāta.

Pirmie soļi mākslā

Iespējams, Matisa būtu guvusi labu karjeru likumu, ja ne lietu. Tas, ka 1889. gadā jauneklis tika uzņemts slimnīcā ar akūtu lēkmi apendicīta un nācās pavadīt garas divus mēnešus no pēcoperācijas periodā. Lai izklaidētu savu dēlu, Madame Matisa iepazīstināja viņu ar ūdenskrāsām, un viņš sāka iet laiks, kopējot krāsu pastkartes. Šī aktivitāte ir tik sajūsmināts par jaunekli, ka pēc aiziešanas no slimnīcas, viņš teica saviem vecākiem par savu apņēmību kļūt par mākslinieku. Neskatoties uz opozīcijas sava tēva, Henrijs uzņemti zīmēšanas skolā Tūrā, kur apmācīti projekta izstrādātājiem strādāt tekstilrūpniecībā. Tomēr viņš turpināja praktizēt likumu.

Studēšana Parīzē

1892. gadā, Matisa nolemj veltīt sevi glezniecībai. Lai to panāktu, viņš atkal devās uz Parīzi un iegāja Julian akadēmijā, kur viņš pētīja pirmais A. Bouguereau, un tad - pie skolas Mākslas pie G. Moro. Pēdējā prognozē spožu nākotni un viena no pirmajām jaunās mākslinieces norāda inovācijas, atspoguļojas treknrakstā kombinējot dažādas krāsas. Šajā periodā, mākslinieks Matisa bieži pavada savas dienas Luvrā, kopējot šedevrus vecmeistaru un slaveni mākslinieki no 19. gadsimta, kas ar savu uzņemšanu, veikti viņa vecuma, bija ļoti noderīgi turpmākajā darbā kapteinis.

impresionisma periods

No 1896. Matisa gleznas sāk izstādīti slavenā salonos Parīzē, un tas iegūst zināmu slavu starp Parīzes mākslas mīļotājiem. Šajā laikā mākslinieks ir stipri ietekmē impresionistu un viņu sekotāji. Turklāt ļoti bieži, runājot par darbu pēc impresionisma, eksperti min kā piemēru, un daži no darbiem, kas veikti Matisa: ". Traukiem un augļi" klusās dabas "Bottle Schiedam", "augļi un kafija", "desertu",

Tuvākajos gados mākslinieks sāk arī nodarbojas ar skulptūru un darba tehniku divisionism, kura saistīta ar atsevišķu punktu insultu. 1905.gadā, liels strīds triepienu gleznas Matisa "greznība, klusums un voluptuousness", kurā viņš apvieno modernisma stilu ar dekoratīvie funkcijas puantilismam.

Fovisms

Ņemot vērā darbu Matisa, nemaz nerunājot par jauno virzienu glezna, kas bija sencis no mākslinieka. Tas ir jautājums par Fovisms. Par to kā ļoti interesanta parādība runāja pēc Salon d'Automne 1905.gadā. Par šo izstādi, Matisa uzrakstīja vairākus darbus, ieskaitot slaveno gleznu "Woman in zaļā cepure". Turklāt pirmajā desmitgadē 20.gadsimta gleznotāja laikā kļuva aktīvs interese Āfrikas skulptūra, dekoratīvās mākslas arābu un japāņu kokgriezumi, un drīz vien viņa gleznas sāk iekļūt etnisko motīvus. Tomēr tas neliedza mākslas apsvērt produktus šajā periodā, kā neatņemamu fauve.

"Matisse akadēmija"

1908. gadā Parīzē, mākslinieks nodibināja privātu skolu glezniecības. To sauc par "Matisa akadēmija", un, lai gan viņš bija mācīšanas tur, tas bija laiks, lai pabeigtu 100 studenti no Francijas un citām Eiropas valstīm. Skološana bija brīva, jo mākslinieks neizskatīja komerciālos nolūkos un tikai vēlējās nodot savu redzējumu par mākslas jaunajai paaudzei.

Līdz ar mācību Matisse krāsotas. Tātad, viņš radīja trīs dekoratīvie paneļi par Maskavas mājām slavenā krievu kolekcionārs S. I. Schukina. Jo īpaši, viņa darbs "Dance", kas šodien var redzēt Hermitage, ir viens no slavenākajiem darbiem gleznotājs.

radošums starpkaru

1920. gadā mākslinieks rada tērpus un dekorācijas par baleta "Nightingale" Igors Stravinskis un raksta cikls "Odalisque" atdarināt Renuāra. Matisse gleznas šajā periodā, jo īpaši "Kompotnitsa un ziedi", ko viņam slavu vidū amerikāņu mākslas mīļotājiem. Desmit gadus vēlāk, mākslinieks nosūtīta uz Taiti, un pēc tam rada sienas attēlojot dejas astoņnieku par Barnes Foundation Filadelfijā. Strādājot par skices šajā monumentālajā darbā viņš bieži izmanto tehniku dekupāžai. Tad viņš satika savu galveno mūza - Lidiey Delektorskoy, attiecības ar kuru ir iemesls šķiršanās ar Madame Matisa. Portreti jauns krievu emigrants, kurā mākslinieks izteikts visu azartu viņa vēlāk aizraušanās šodien rotā labākos muzejus visā pasaulē, jūs varat redzēt tos Krievijā.

Dzīve okupācijas laikā

II pasaules kara bija pārbaudījums Matisa. Kā liktenis būtu tā paliek viens pats Nicā, prom no bērniem, un viņa vienīgais mierinājums ir tas, Lydia Delektorskaya. Par laimi, Francijas atbrīvošanas sabiedrotie izglābj no nāves meitu un bijušo sievu mākslinieks, kurš bija aizturēts Gestapo anti-fašistu aktivitātēm.

"Kapela Rožukroņa"

In 1948-1953 gg. mākslinieks strādā dizainu interjerā kapela Vence Roser. Šodien tā ir pazīstama kā "kapelas Rožukroņa". Šajā pēdējā darbā meistara sintezētās visu, kas bija labākais viņa darbu iepriekšējos gados.

No kapelas sienas ir pārklātas ar glazētām baltām flīzēm, kas attēlots St Dominic kā skaitlis bez sejas augstums 4,5 m, un Svēto Jaunavu no Bērna Jēzus. To var arī veikt vienatnē melno krāsu, lai redzētu ainu Pastarā tiesa, un kapela ir vainagojušies attēlu debesīs, virs kura turas delikāts krustu.

mākslas iezīmes

Matisse sērija parasti tiek rakstīts kā mākslinieks, tiecoties uz pilnību, izveidojot vairākas versijas pašu darbu. Galvenās tēmas darba dejo, pastorāle, mūzikas instrumenti, skaistas vāzes ar sulīgs augļus, eksotiski kuģiem, paklāju un krāsains audumi, kā arī skatu no logiem.

Lai sniegtu prieku krāsu un skaistuma ārējo formu - kas ir galvenais izvirzītais mērķis līdz Matisa. Bildes ar nosaukumiem, kas jūs jau zināt, šodien ir ornaments privāto kolekciju un muzejos visā pasaulē, kā arī hitting ieraksta cenas izsolēs.

Darbi izstādīti muzejos mūsu valstī

Vai Jūs interesē tehnikā, kurā viņš rakstīja Matisse? Krāsošana (ar vārdiem, protams), var redzēt Krievijā. Jo īpaši, vairākas gleznas mākslinieks, piemēram, "Blue Pot un Lemon", "Ware uz galda", "Skats Collioure" et al., Izstādīti Ermitāžas. Turklāt muzejs tiem. Puškina tur tādus darbus kā "Red Fish" un "Blue krūzi."