Lirisks tēlainība. Liriskā tēlainība mūzikā

Jebkura lirisko darbu centrs kļūst cilvēks. Ja dziesmu vai stāstu, ne cilvēki, tad katrs punkts ir aprakstīts prizmu autora jūtas, vai izdomāts raksturu.

lirisks attēlu

Mākslā, skaņdarbs ir raksturs, kuru autors apraksta, piešķirot tai dažām raksturīgākajām iezīmēm. In lirisks - kā darbs balstās uz emocionālo atklāšanu stāstītāju un viņa raksturu - viņš pilnībā atklāj sirdi un dvēseli.

Lasītājs vai klausītājs var identificēt visas sajūtas, kas ir pilns ar lirisko attēliem. Tikai uzmanīgs auditorija lasīs ziņu no autora caur savu darbu.

Kas ir dzeja?

Šāda veida mākslas, nāk no senās Grieķijas. Tā tika nosaukts par godu stīgu instrumentu - liras. Šo koncertu laikā senie mākslinieki nokārtoja jutīgu pusē, izmantojot mūziku. Visbiežāk nepareizs ir tas, ka dzeja ir balstīti uz skumjas motīvs. Tas nav taisnība. Tā var koncentrēties uz vienu emocijām, bet bieži vien atspoguļo visu spektra skumjas, prieku, skumjas, prieku. Neatkarīgi jūtas pieredzējis jebkuru personu, ja tie ir izvirzījusi priekšplānā mākslā, tā kļūst lirisks.

Galvenie veidi darbi - dzeja, mūzika un ziņojumu. Senākās tekstus uzskata lirisku "Dziesma", kas bija rakstīts ar leģendārā ķēniņa Salamana un psalmos Dāvida. Pirmais gabals - dzejoli, otrais - attiecas uz reliģisko dziesmu.

Šo darbu veids var būt tikai segments vai atkāpšanās ir liels darbs, kurā galvenais varonis ir iet caur virkni jūtām un dalīties tajos ar sabiedrību.

Kas padara unikālu dziesmas?

Galvenā iezīme šāda veida produktiem ir tāds, ka papildus sajūtām un personīgo pieredzi, dažu parādības, autors neapraksta neko. Kā tad, ja posms skaņu individuālo grēksūdzi. aktīvās attīstība tur.

Galvenās raksturīgās iezīmes:

• izlaidums
• jūtas un emocijas,
• garastāvoklis.

Senie laiki

Dziesmu sāka savu attīstību Senajā Grieķijā. Spilgtākie pārstāvji stila pie laika un uzskatīja Stesichorus Alcman ka cildināt varoņiem un valsti. Vislielākās Dawn dziesmu sasniedza pirmajā gadsimtā, periodā no Virgil, autors "The Aeneid", OVID un viņa "Metamorphosis". Galvenās tēmas morāles jūtām autori izvēlējās mīlestību. Viņai bija dažādas dramatiskām attēliem: mīlestību tēva (kā AENEAS), mīlestību valstī, tuvu cilvēku.

Viduslaiku un renesanses

In Viduslaikos galvenās Teksta autori bija troubadours. Viņi devās uz dažādiem ciemiem, dziedāja, skaitīja dzejoļus, spēlēja flautu. Viņa kreativitātes troubadours kombinēt dažādus dzejas vienā. Viņi pat bija teātra izrādes.

Renesanses cēla uzplaukumu mīlas dzejas pasaules mākslā. No slavenākajiem dzejniekiem kļuva Dante, Petrarka, Lorentso Medichi. Tajā pašā laikā, tur bija mūzikas balādes. A Brilliant pārstāvis žanra kļuva Kārlis Orleansky.

Dzeja nav tikai mīlestība šajā periodā. Ulrich von Hutten, viņa valkāja pilnīgi polemisks. Liriskā tēlainība, kuru piemēri ir ņemti no filozofu un mūziķi no klasiskā laikmeta, tas bija jādara ar vairāk mūsdienu mazāk emocionāla. Taču Petrarka ir neatlīdzināmi mīlestība varoni viņa jauki Laura dominē visus turpmākos darbus. Viņa dzejoļi tika ņemti par pamatu.

Anglijā lyrics attīstījies maz. Cilvēki tur dziesma Robina GÜDE stilā liriskās romances. Uilyam Shekspir kā pionieris šāda veida literatūru valstī pagājis uz priekšu dramatisko attēlus cietējs un moceklis Hamlets, Makbeta celmi patiesību un citus varoņus.

Nesenā pagātnē

Deviņpadsmitajā gadsimtā ir piepildīts ar vārdiem dzejniekiem: Frīdrihs Šillers, Johans Volfgangs fon Gēte, Dzhon Kits, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli, Viktors Mari Gyugo, Alfrēds Misē ...

Krievu slaveni dzejnieki, kas strādā šajā stilā, bija Aleksandrs Puškins, Vasilijs Žukovskis, Mihails Ļermontovs, Kondraty Ryleev, Pēteris Vyazemsky, Vladimirs Odoyevski.

Apraksts varoni lyrics

Ar darbā šāda veida ne vienmēr galvenais varonis ir cilvēks. Liriskā varonis - vīrietis, sieviete, bērns, cilvēks, daba, lode, gada laikā. Tikai autors var izvēlēties objektu, kas būs piešķirt emocijām galā. Veidotāji mēģina likt savas domas mutēm viņa lirisko attēliem. Viņš neveic sevi pilnībā varoni, bet tas dod sajūtu, ka pieredzi.

Pat tad, ja autors nav gatavojas veikt savu personīgo pieredzi par izrādi, viņš nevar izvairīties no tā. Galvenais lirisks attēls atspoguļo perspektīvu un uztveres mūziķis vai rakstnieks. Galvenais varonis veic visas funkcijas, kas ir raksturīgi cilvēkam šoreiz, viņa sociālā klasi. Tādā veidā, katrs pats par sevi var padarīt mācību paslēpies autora darbu.

Liriskā tēlainība mūzikā

Vārdi tiek nosūtīti caur mūziku. Tas ir vistuvāk viņu. Mūzika bez vārdiem var izteikt visus jūtas, kas nav tik grūti saprast un saudzīgs cilvēks. Liriskā tēlainība mūzikā var pārsūtīt, izmantojot instrumentu vai vokālu.

Starp instrumentālā piešķirto klasiskus darbus Mocarta un Šūberta, Debisī, Bēthovena, Vivaldi, Čaikovska, Rahmaņinova un citu liriskās darbiem zināmiem komponistiem. Izmantojot melodijas tie veidojas lyric attēlus. Spilgts piemērs ir devītais simfonija Bēthovena. Komponists ir vērsta uz visa tauta, liriska veids kalpo visu etnisko grupu. Ar mūzikas, skaņu mēģina samierināt karojošās cilvēkus.

Bēthovens visā dzīves cenšas panākt visas pozitīvās iezīmes saviem attēliem. Viņš teica: "Kas nāk no sirds, sakarā ar to, un turpināt darbu." Daudzi pētnieki šo paziņojumu veidošanās definīciju lirisko tēla kopumā laikā pieņemto. In "Pavasara Sonata" melodija sarunām par dabu, par atmodas pasaulē pēc tā ziemas miega. Liriskie attēlus komponista mūzikā iemieso abstraktu jēdzienu - pavasarī, prieku, brīvību.

Čaikovska ar cikla "Gadalaiki" daba ir arī kļūst par galveno. Pēc Debisī liriskā tēla koncentrējoties uz mēness "maiguma" sastāvā. Katrs maestro radusi iedvesmu dabā, persona kādā brīdī. Tas viss pēc tam kļuva par galveno tēmu mūzikā.

Starp slavenākajiem dziesmām ar lirisko attēli ir:

• "The Beautiful Miller", "Winterreise" ar Šūberta,
• Bēthovens s "Lai tālā Mīļotā"
• "Romantika Romantika" - vārdi Akhmadullina mūzika Petrova,
• "Es tevi mīlēju" - vārdus Puškina, mūzika Šeremetjevs
• "Plāns Rowan" Surikova.

Liriskā tēlainība literatūrā

Lielākā daļa no visa šī literārā veida izpaužas dzeju. Tas ir šeit, ka visbiežāk atklāj liriskās attēlus zīmēm, aprakstot savu sajūsmu. Dzejnieki dot savu "Es", kas darbu. Varonis kļuva divvietīgu autora virknes. Izrādījās aprakstu cilvēka likteni, viņa iekšējo pasauli, kā arī dažas no īpašībām, paradumiem. Tas - it īpaši - dzeja bija mūžīgi iemūžināja Byron, Ļermontova, Heine, Petrarch, Puškina.

Šie lielie ģēniji slepeni izgudroja pamatnoteikumus izvēlētajā žanrā, kas veidojas un lirisko attēliem. Darbs kļūst mīkstāka, individuāls, intīms. Rakstnieku sauc šie dzejnieki, romantiķi, kas vēlreiz uzsver maigo attiecības ar stilu. Tomēr, jo liriskas dzejolī nedrīkst būt savu "I". Tātad, piemērs var kalpot Bloka dzejoļus, ko autors nav nodot sevi par produktu. Tas pats attiecas arī uz feta.

Puškina dzejolis "dzīves grozā", "Lai Chaadaev" nav jākoncentrējas uz "I" un "mēs" -, kurā viņš veic vienā līmenī ar saviem varoņiem.

Krievu literatūras varonis var pat būt antitēze viņu garīgās pasaules uzskatu dzejnieks. Acīmredzami piemēri šajā stilistisko virzienu ir attēli krievu literatūras darbu:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Ļermontova,
• "Melnais Lakats", "Es esmu šeit Inesilla ...", "Lapa vai piecpadsmitajā gadā", "Imitācijas Korāna" Aleksandra Sergeevicha Puškina,
• "Filantrops", "morālo cilvēks", "Dārznieks" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

Tas nav pilns saraksts no produktiem. Liriskā tēlainība tie kļūst svarīgi krievu literatūrā.

Ar dzejoļiem Sergeya Esenina šāds pieaugums emocijas tika nodota viņa zirgu. Un Mariny Tsvetaevoy ir varoņi veidā putniem. Dzejnieki apveltīts rakstzīmes savas jūtas, apvienojot vienā attēlā.

Daudzi pētnieki liriskas Krievijā, ieskaitot Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya uzskata, ka auditorija pati to pievieno savu uztveri. Katrs cilvēks var iedomāties sajūtas izjūt produkta varonis savā ceļā. To vada emocijām, kas bija radušies mūziku vai dzejoli, balādi vai teātra sniegumu. Eternal attēli literatūrā apstiprina šo teoriju. Autors mēģina nodot lirisko tēlu viņa redzējumu, paļaujoties uz to, ka sabiedrība sapratīs to.