Mākslinieks Gritsay Aleksey Mihaylovich: biogrāfija, radošums

Gritsay Aleksey Mihaylovich - kapteinis suku. Viņa rokas ir īstas mākslas šedevri tika radīti. Daudzi ir ieinteresēti likteni radošiem cilvēkiem. Un tas ir pamatoti, jo, mācoties par savu dzīvi, jūs varat sajust visu savu mākslu spēku.

Daži no biogrāfijas

Gritsay Aleksey Mihaylovich dzimis 1914. gadā Petrogradā (tagad - Sanktpēterburga). Viņš saņēma savu māksliniecisko izglītību Krievijas Mākslas akadēmijā. Galvenokārt viņš gleznoja ainavas, bet tas nebija viegls māksla. Gritsay strādāja tradīcijas 19. gadsimtā. Mākslas kritiķi un mākslas cienītāji bezmaksas par mākslinieka darbu, sakot, ka šajās gleznās harmoniski žēlastību un vienkāršība. Gritsay nekad centās attēlot kaut kas nebija īsti pārāk uzkrītošs vai zīmēt attēlus. Drīzāk, viņš izvēlējās visvairāk neuzkrītošs, vienkāršas dabas nooks un parādīja visu skaistumu šīm vietām.

Jaunais stils mākslas pasaulē

Māksla vienlaikus dažādās monumentālās un izstrādāt kompozīcijām. Taču, pateicoties Gritsai un viņa vienkārša, vienkārši gleznas veido jaunu tendenci tēlotājmākslā. Painting "Sniegpulkstenītes" kalpo kā piemērs šādas tuvības un vieglumu ainavu. Bet mākslinieka mācību periods gatavojas pilnīgi citu darbu - monumentiem, cietā, rūpīgi pārdomātas un tehniski vērtētas.

studiju gadi

1932. Gritsay Aleksey Mihaylovich iestājās Mākslas akadēmijā. Pirms tam viņš saņēma vērtīgu norādījumu no Baha R. Young tēlnieks mākslinieks pats neticēja, ka viņš varētu iet ieejas eksāmenu. Bet sirsnība, čaklums un naivums, kas var izsekot viņa darbs netika pamanīti, un Gritsay ir veiksmīgi pieņemts mākslas skolā.

Aleksejs bija skolotājs VN Yakovlev. Par pamatu apmācības Yakovlev paņēma kopijas vecmeistariem. Galvenokārt tas bija grūts akadēmiskie rādītāji. Par putraimi, tas bija liels skolu, bet viņa lirisks talants joprojām nevar pilnvērtīgi attīstīties. Neskatoties uz to, mākslas skola kļuva par stabilu pamatu tālākai attīstībai radošās mākslinieks.

Slavenais padomju gleznotāja I. Brodska kļuva par skolotāju, tad putraimi. Pakāpe darbs jaunie mākslinieki ir pretrunīgs viedoklis. Tas bija nopietns monumentāls glezna, kas Gritsay Aleksey Mihaylovich bija paredzēts, lai pārstāvētu sabiedrības prezentāciju dokumenta par zemes izmantošanu. Viņš tika galā ar uzdevumu, bet ne pilnībā veiksmīga. Par sevi krāsošana, vai drīzāk tās pamatelementi, kas nav īsti iegūt, taču viedokļi, kas tika attēlota uz to, ir pelnījis īpašu uzmanību. Tas ir par viņiem Eksāmeni Komisija novērtē darbu mākslinieks.

atbrīvošanas

In mid 40s mākslinieka gleznas pirmo reizi es redzēju auditoriju. Pirms šī mākslinieka Gritsay Aleksey Mihaylovich cīnījās uz frontes līnijām kara gados. Kad brīvs laiks izkrita priekšā, mākslinieks gleznojis priekšstatu par militāro rutīnas. Viņi bija galvenokārt ainavas. Īpaši ievērības cienīgs ir glezna "Pēdējais Sniegs" un "Klyazma. Pelēkā diena". Pēc kara Gritsay aktīvi turpināja savu māksliniecisko karjeru, kas tagad ir ieguvis poētisku raksturu. Darbs "pār upi", "The aizaugusi parks", "Pavasara Eye", "maija nakts" un daudzi citi, kas rakstīts pēckara periodā, ir pelnījuši īpašu uzmanību. Šie un citi attēli ir aizraujoši. Mākslinieks Gritsay Aleksey Mihaylovich viņa darbos prasmīgi apvieno vienkāršību un eleganci visaugstākā. Creative veidā izteikta veidošanā īpašu noskaņu, kas ir sava veida valdzinošs dziļumu.

Slaveni autori ir celta gleznu "pār upi" un "Zhiguli". Šie darbi tiek parādīts pilnībā talants putraimi kā meistars ainavu. Mākslinieka stils ir nedaudz līdzīgs veids Vasnetsova A. P. Meshkov vai B.

Jaunums darbu

Bet 1954. gadā, nedaudz mainot veidu glezniecības Gritsay Aleksejs Mihaylovich. Viņa gleznas uzņemties pilnīgi atšķirīgu raksturu. Viņš rakstīja tiešākus skices, bez koncentrējoties uz detaļām. Ainavas aizvien neskaidra, bet tas deva viņiem īpašu eleganci. Mākslinieks vienkārši izšķīst raksturs, rakstot par savu labad, nevis dēļ glezniecības. Viņš attēloja slēptās stūriem dabas, uz kuru daži cilvēki pievērsa uzmanību. Ja mēs salīdzinām ar dzeju, šķiet, ne svinīgu oda un dziesmu tekstus. Spilgts piemērs šādam darbam ir glezna "Sniegpulkstenītes. Aspen", rakstīts 1957. gadā. Šis darbs ieguva bronzas medaļu Starptautiskajā izstādē Briselē. Neskatoties uz lirisko noskaņu, kas caurstrāvo visu attēlu, tas ir arī redzams, akadēmiskās studijas no mākslinieka.

Kameras attēlus ainavas bija iezīme putraimi visā radīšanas. Pilna mēroga operācija vienmērīgu pāreju uz vispārīgāku attēlu. Tādējādi tika radīta virkne gleznu "Pavasaris", uz kura Gritsay Aleksey Mihaylovich strādājis divus gadus. Jautrs straumes, pamošanās dabas, ziedošajiem kokiem - iecienītākie motīvi mākslinieks. Pēc viņa teiktā, cilvēks un daba, ir saistīta ar spēcīgu obligācijas. Šīs attiecības ir atspoguļots filmā "Vakara". Autors mīlestību apstrādāta un dzīvnieku pasauli. "Migla Teļi." Vai "pirmā zaļā ganāmpulks." - gleznas, spilgti ataino mākslinieka godbijīgu attieksmi pret dzīvniekiem.

Izlases pavasaris

Aleksey Gritsay patīk attēlot pāreju. No gada laikā, ir pavasaris, diennakts laiks - krēslas stundā. Rudens, ziemas, vasaras - bez tiem, kā arī nevar veikt mākslinieka gleznas. Spilgti tas parāda raksturu un visas tās izmaiņas sērijas gleznas.

Krāsa - galvenais kritērijs putraimi. Šajā brīdī, tas pievērš īpašu uzmanību. Tāpēc visas viņa gleznas ir harmoniskas, vienkārši un bez maksas. Bet aiz šie šedevri vērts smags darbs. Piemēram, viņa glezniecības "Laiks Spring", ilga apmēram 6 gadus. Bet tas ir pamatoti atzīta par vienu no visvairāk izcili. Jo viņas pāris specifiku, bet, lai pilnībā attīstītu tēlu pavasara dabu visās tās izpausmēs.

Daudzus gadus, mākslinieks bija uzticīgs savai stilu. Dažādos periodos viņas dzīvi, viņa varētu būt nedaudz mainīt, bet mīļākā tēma pavasarī vienmēr ir bijusi prioritāte. Painting "break-up", rakstīts 1985. gadā - piemērs nemainīgumu mākslinieka stilā.

Gritsay Aleksejs Mihailovičs (1914-1998 gg.) - ainavas ikonas un meistars pavasaris. Tātad, tas darīja savu darbu.